篆刻艺术能够独立存在，必然有其深厚而独特的文化传统和艺术魅力。要想深入把握篆刻艺术的创作规律，就必须要深植传统，厚积薄发，借古开今，临创结合，由技进道，技道两进。

　　有鉴于此，我的篆刻之路就是“印宗秦汉”，“印从书出”，“印外求印”，三十年以此为准绳，努力不懈。最后，力求达到“继古开新、匠心独具”的篆刻艺术新境界。

　　——赵立新（辽宁）

　　这是我第一次参加国展级别的展览，没有经验，非常感谢山东省书协的老师们的指导。之前参加了一个为期三天的公益课，书协的老师们给我提了很多宝贵建议。像楷印这种相对“小众”的风格，能够得到评委老师的认可，对于我今后坚守自己的风格和刻法，给予了很大鼓舞。

　　想要把篆刻做好，要对传统经典的作品有一个相对成熟的把握能力，对定位风格的一个整合能力，“始于临摹，终于变化”，对经典素材的“印化转换”，体现古法的同时也要有自我笔墨语言和自我刀式。对整幅作品细化深刻的打造，层次明快，布局合理丰富。

　　“国展”只是一个“节点”，“节点”过去后，需要我们做一些更有探索意义的课题创作，守住初心，坚定前行。

　　——陈浩（山东）

　　我是河北沧州师范大学的一位篆刻老师，从事篆刻教学十余年，也曾参加过大大小小的展览，但是作品选入“国展”还是第一次。从看到征稿启事便开始着手准备作品，确定风格、选择内容、查字、设计印稿，整个过程紧张有序地进行。刻制的过程是我最享受的，尽量保持自然放松的状态，体现文字书写性，在边款的刻制上，我下了一番工夫，朱、白文，不同书体都有所运用，力求与印文和谐统一，印屏力求简洁大方。篆刻文化博大精深，自己仍需更加努力，也感谢家人的支持。

　　——王善增（河北）