陈鑫（厦门市美术馆馆长助理、中国美协会员、厦门市美协副主席）：

　　我想“新娄东画派”是可以承接到以前的“四王”，“四王”是中国传统山水的集大成者，它开辟了我们现代山水画的一个新纪元。所以从这个意义来说，“新娄东画派”既有对山水画传统的继承，又是当代山水画发展的承担实践者。所以从这个意义上说，“新娄东画派”的产生跟它的形成是有一定的社会文化基础的。当代进入文化新时代，文化自信其实最根本的东西是三条，一条是世界先进文化，第二是传统优秀文化，第三是革命红色文化。作为本民族的东西，应当落到是自己的优秀传统文化。无论一个省，一个城市，一个地域，它的文化的确立，确确实实是要有流派，要有名家，那它才能够流传于世。

　　宋玉麟（江苏省美协名誉主席、江苏省国画院原院长）：

　　实际上这几年，据我知道的，包括在台北、澳门、上海，都有“四王”展。“四王”的作品在全世界各个美术馆和博物馆都有很多的收藏。所以现在随着时代的不断发展，人们的眼光也在不断变化，大家越来越感觉到“四王”好。过去一段时间，众所周知的原因，把“四王”打倒。但是同时我们也看到了一个很有趣的现象，包括一些现在很前卫的画家，朱屺瞻、关良、丁衍庸等等，还有广东的一批，关老、黎雄才都是留学日本的。他们这批人回来以后，都成为近现代中国美术史上的大家，他们对传统的认识在当年就非常的坚持。丁衍庸特别讲，我从来没想过要革中国画的命，从来没想过要改造什么中国画。包括关良也好，朱老也好，他们也都画油画，都受过西方艺术的熏陶，但中国绘画的根他们始终没动摇过，所以我认为是非常宝贵的。他们不是摒弃原来的东西，另起炉灶。太仓今天提出“新娄东画派”，意思也就是太仓对经典要传承，不能够忘记。我认为最主要的还是一个抓手，就是为当前的美术创作挖掘人才，培养人才，通过一个抓手来扩大我们太仓美术的影响力、辐射力，我认为这个是最主要的目的。要完成这样的目的，必须要坚持下去，这一点太仓做到了，太仓坚持这13年的不容易。太仓市领导也好，太仓市的书画家也好，大家尽了最大努力。

　　白磊（厦门市美术馆馆长、厦门市美协副主席、厦门市书画院院务委员会副主任、中国美协厦门创作中心常务副主任）：

　　江浙一带都是我们中国画的重镇，历史悠久，源远流长。一个画派要形成，不容易，要有历史的积淀，后人的继承，而且在继承的基础上要有所创新。今天来看，我觉得我们“新娄东画派”这几点都具备，所以它会受到人们的重视，“新娄东画派”的根基就在那边。经过朱屺瞻、宋文治这一代人的努力，这么多年来，以宋院长为首的这帮人又继续把它发扬光大，所以队伍一直在壮大，我觉得传统的东西要继承，这是毫不能动摇的。特别是中国画，没有继承就没有创新，而且要把传统吃深，吃透，不肤浅。它立足于传统，而且学得深又透，“四王”的风格有些类似，但是又有个人的精神面貌在里面。所以继承下来，展览当中，“新娄东画派”一些画家，最可喜的一点是跟上了时代。因为时代在变化，我们就不能不变，时代在变，画家在努力。传统的东西不变，根基不变，但是个人的风格，个人的追求又不一样。所以，虽然人不多，20个左右，但是都有自己的探索，自己的追求。总的一点，只要不脱离传统，不乱来，就站得住脚。所以，一个画派的形成不是那么简单，无非就是雄厚的历史积淀，后继有人，而且后继这些人又在不断追求，不断探索。我想说这次展览的意义，馆里面说是馆际交流，我说馆际交流也是给厦门送来一个很好的宝贝，送来一个宝贵的学习机会。现在画坛很热闹，但是我觉得很多展览精品不多，这算一个比较精的展览。作品虽不多，但是很精，很多东西值得借鉴。

　　曾华伟（知名画家、福建省美协会员）：

　　今天看这个画展，我觉得还是蛮新鲜的，因为你们提出了新娄东这样一个画派，跟旧娄东就是不一样。娄东就是太仓，底蕴非常丰富，历史上出现了很多名人大家。首先我非常羡慕江苏这么一块文化丰厚的土壤，所以能产生新娄东这样一个画派，我觉得也是很自然的，因为有这么丰厚的底蕴，所以自然会有这样一个新鲜的东西出来，新当然跟旧不一样，但是同为娄东，有一个旧的，又有一个新的，是在原来丰厚的基础上，进行着艺术的发展。“新娄东画派”，我记得是宋文治发起的，先生在绘画方面的努力，大家也是可以看到的，他的画具时代性。因为我们这个时代，绝对跟“四王”时期是不一样，我们反映的，一定是今天这个时代的东西。宋文治以前也说过，中国画的创新有三个条件，一是思想感情，二是生活基础，三是传统技法，这三者缺一不可。我甚至觉得这些话可以作为“新娄东画派”的一个追求，延续着宋文治先生这样的思想来进行。在“新娄东画派”当中，从宋文治开始做出了榜样，个性与共性的关系，他是做得比较好的，我很欣赏宋文治先生这样具有时代审美的东西，也觉得这个画展的一个更重要、更深层的意义，可能更为重要，我们能认识一个地方、一个画派，每个人的面貌都不一样，还有一个时代性的审美，能起到一种社会作用，我觉得这才是艺术本身要去做的事情。

　　邓绍炳（中国美协会员、厦门市美协副主席、厦门民盟美术院常务副院长）：

　　300多年前，在江苏太仓诞生了一个中国美术史上举足轻重的画派，这个画派就是“娄东画派”，就是我们俗称的清代“四王”。这是以王时敏、王原祁、王鉴、王翚为核心的“娄东画派”。在艺术思想、绘画风格上，“娄东画派”受董其昌影响，大量临摹古人的作品，借鉴古人的立意布局，用笔、用墨、色彩等，达到了登峰造极的地步。时至今日，“新娄东画派”这一创作群体具备了一定的规模和实力。出生在太仓的朱屺瞻、宋文治两位艺术大师，在当今美术界具有很高的声誉和影响力，他们的艺术成就受到人民的敬仰。他们两人作为“新娄东画派”的领军人物，在美术界影响尤其深远。据我所知，“新娄东画派”山水画展已经走过了十三年的历程，分别到了苏州、上海、台湾、南京、安徽、德国、南昌、贵阳等地展出，充分发扬了“娄东画派”优秀传统文化的优势。从此次展览作品中，我们欣赏到宋玉麟老师的作品，它继承了宋文治老师的衣钵，作品浑厚华滋，意境深远；张培成老师作品的戏曲人物，用笔用墨浑然天成；张培础老师的作品，笔墨简练，线条浑厚朴拙，意境深邃。其他各位画家的作品各具风格。我们可以看到“新娄东画派”更加美好的一天，我们有更多的期待。

　　张培成（上海中国画院创作研究室副主任、一级美术师、上海市美协顾问、中国美协会员）：

　　因为我一直在上海，又是画人物画的，这个展览其实就是展山水画的，我也不知画什么好，就这么画。所以我想这个画派到底是什么？我在上海的时候，他们说我是新海派。到参加这个展览的时候，我又是“新娄东画派”。这说明这个画派其实是就像程十发说的，人家问程十发海派是什么，他说海派无派。我也赞同，刚才玉麟说，它其实是一个抓手。我觉得这个娄东画派跟我们这些画画的人有什么关系。我觉得有一个关系，可能在太仓的血液当中，有一种山水情结。我们都很喜欢画画，家乡的山，全中国的山，我们都要去表现它。而且在今天这个时代，全球化的背景下各种各样的信息多得不得了。在这种情况下，我们每个人都会有很多想法出来。我自己脑子里面的矛盾，我看到好的古的东西我喜欢得不得了。上午我还跟王斌一起聊，聊我们画怎么发展。我跟他说：“其实你如果从更古的一点去。”尽管我这样跟他说。但我画得一点不古。所以，我觉得好的东西，它没有“古”和“不古”，就是好和不好。

　　张培础（上海大学美术学院原副院长）：

　　“新娄东画派”的画展，实际上我们是以太仓人的身份出现。所以在这方面也感到很自豪，因为我们的前辈“四王”是太仓的画家，太仓的文化艺术打下了基础。作为后辈画家，一直很为前辈自豪。我有的时候也会想，如果当初我父亲没到上海，我们出生在浏河，估计我们俩都不是人物画家，都是山水画家，因为“娄东画派”的基因和血脉。我们其实现在也画点山水，为了这个展览。我想“新娄东画派”里，我们也算一份子。另外，我感到“娄东画派”现在并不是局限在台上，你们想象宋文治老先生。我记得我在学画的时候，60年代，我在上海美专。那时候南京“新金陵画派”，宋文治先生在画派里边是一个主力，他实际上已经把“娄东画派”的精神带过去了。朱屺瞻在上海，也是一个非常有影响的画家。“娄东画派”的精神，无论在江苏也好，或者在上海也好，实际上已经是融化在里边了。尽管我一直生活在上海，但是家乡对我的影响一直很大。参加这样的展览会，我非常高兴，也感到“娄东画派”，我们的先辈会为我们做出榜样。作为后辈，我们也应该把这个精神继续发扬下去，不仅仅是山水，人物花鸟都可以。我记得我念书时，当时对“四王”的评价是有正的也有反的。反的就是说“四王”是属于保守的代表。当然现在这个评价，实际上不能这么讲，跟当时的时代是有关系。五六十年代，提倡画要表现生活，表现时代，“四王”的画，现在是非常经典的，但是你不可能想象那个时候要他去表现“四王”。现在的“新娄东画派”，思路也开阔了，一些画家，也表现当代的生活，也有各种个性表达，我也很感谢太仓市一直对家乡的“新娄东画派”这么关心，十多年来一直到现在，也一定能够延续下去。

　　（根据座谈会录音整理，未经本人审阅）