他来自民间，来自底层。性情耿直，拙于事故。世间不平之事常使他目瞪口呆，他的坦白直陈也常令人口呆目瞪。

　　他没有权势，只有一双画家的眼睛是属于自己的。

　　他其实是幸运儿，因为他拥有令人钦慕的艺术天赋，但他又不依附于此，他不断舍弃、不断开拓，走着一条寂寞的路。……他的画不过是心迹的自然流露，是很久以来就孕育在心中的情，用不间断的、不同的语言吐露出来。……

　　正由于此，他有化腐朽为神奇的本事，一张破旧的照片，经他一勾勒，便成了真正的艺术品。

　　——周思聪（摘自《当代艺术家生活与创作——朱振庚》）

　　在朱振庚手里，速写就是创作活动，画速写是感情的需要。在他眼里，无所不可入画：一个很不起眼的对象，室内一角、一个院落，甚至一个带罩台灯，经他一画，就显得非常有味，充满了造型的乐趣。其审美功能不在某些精心制作却毫无创意的“作品”之下。

　　——卢沉（摘自《朱振庚速写集》前言）

　　朱振庚一直是我认为画得很好的画家，是难得的优秀画家，他的作品质量要比那些名重一时的名家好得多。第一，他很早便意识到变革的必要，几乎是出于某种本能，他的变革是以释放他对艺术的热情和理想为依托，而从不胡来；第二，他在每个阶段的作品都有可取之处，积累已臻成熟，证明其对待画画的严谨态度；第三，他以充足的力量和才华贯注于创作，因此他的画总是耐人咀嚼的。朱振庚的实践还在延续，这是我对他抱有更高期待的基础。一句诗用在画家身上恰到好处：有的人活着，已经死了，有的人死了，可还活着。艺术家的生命与艺术的互为一体的，在我们周围，多数画家的自然生命要比他们的艺术生命长得多，在艺术上刚一露头就夭折了。所以，朱振庚是特别令人尊敬的，他决不停步，走得坚定并且踏实，正因为如此，他的某些不足都在行进当中自然地弥补了。

　　——李小山

　　朱振庚手上的那支“笔”随时变换，就像是一个魔术师的魔棒一样，随时都能释放出一种完全出乎你意料的魔力，他对民间艺术的研究是吸收到骨子里的，他画这种带有浓厚民间气息的绘画时，能够把握得非常到位。但是他稍微转一下手上的笔，马上又能把西方的比如马蒂斯、毕加索他们线条里那种我们当时称之为比较洋气的东西融进来，朱先生能够用他这一支笔把“土”和“洋”连接起来，组成一种感觉，且在这两极当中游刃有余，跨度非常大。

　　——周京新

　　认识朱振庚先生是在八十年代初，当时我在中央美术学院中国画系进修学习，卢沉先生给我们上课，多次拿出朱振庚的速写和作品给我们讲，其作品最大的特点是生动、有趣、自由。后来我也读了很多朱振庚先生的非主题创作，作品里这种自由的精神，让我很感动，也让我感受到他对魏晋文化的体验和追求，我认为他作品里有魏晋的人文精神，他向往着一种自由、人格以及心性的纯真，他在作品中自觉地体验这种精神。八十年代，卢沉老师在教学中提出一个学术理念“下笔即创造”，我认为朱振庚先生正是这一理念的践行者。观者在读朱先生的画时，也会被他带入到一种自由的天地中，去畅想、品味。

　　——田黎明