11月23日，历时一年半时间筹备，“中国新美育——全国儿童美术课堂未来探索与创新发布展览活动，暨中华人民共和国成立70周年‘美了，我的国！’儿童美术双年展”在浙江展览馆拉开序幕。

　　展览汇聚了中国儿童美术教育领域里最具学术引领的学者、专家的智慧；凝聚了极具创新、锐意进取的校内外一线美术教育工作者们的力量。他们怀着一个共同的梦想，携手探索中国美育教育未来发展态势，实践儿童美术课堂的理想高度，开拓儿童美术教育的新希望。展览涵盖美育实验·学校美育课程与教学成果展，美术力量·儿童美术教育作品展，成长之路·儿童美术学习成长个展，一师一课·国际美术教育学会亚洲理事会学术展四大板块。

　　美术报获颁新美育共同体建设单位

　　本次双年展，由中国新美育组委会主办，杭州市下城区青年活动中心、杭州市安吉路实验学校、杭州市天水小学、杭州市永天实验小学、杭州市德天实验小学、杭州观成幼托园、杭州市东园小学、美术报社等多家单位共同协作完成。里面展出了大量杭州市下城区孩子的作品，这也是下城美育的一个鲜活写照。

　　杭州市下城区教育局党委书记、局长黄伟表示，下城区历来十分重视美育，将美育贯彻到教育整体改革、办学目标规划、各类政策推行、校园（单位）综合评价等教育发展的方方面面。同时，构建科学的美育课程体系，培养优秀的美育教师团队，举办丰富的美育教育活动。

　　为了能更好地推进新美育开展，美术报社将成为新美育共同体建设单位，美术报总编辑杨丽上台接受授牌。杨丽表示，美术报自创刊以来，在美育耕耘和普及之路上从未停歇，今年，更新生出美术报少儿书画院、美育基地等围绕社会公众尤其是少年儿童对美育的需求，利用自身在业界良好的专业和专家资源给予权威指导，给中小学校、美术机构和从业老师提供专业交流平台。“中国新美育”已在路上，美术报当为艺术的明天，为新美育建设竭尽全力。

　　黄伟表示，“有了专家们更精准的把脉，更专业的指导，相信下城学校的美育教育能够更上一层楼，成为引领区域美育教育的一个独特品牌。”

　　7位专家受聘“新时代美育导师”

　　为了更好地推进下城美育，杭州市下城区教育局为下城区7所艺术特色学校和单位聘任了“新时代美育导师”。杭州市青少年活动中心美术部部长、画家高甬春，受聘于下城区青少年活动中心；中国美术学院艺术管理与教育学院院长黄骏，受聘于杭州市安吉路实验学校；浙江省书法家协会副主席、书法家骆恒光，受聘于杭州市永天实验小学；杭州西湖画会会长、国画家金心明，受聘于杭州市东园小学；中国美术学院绘画学院党总支书记兼副院长，版画家方利民，受聘于杭州市德天实验小学；中国美术学院雕塑与公共艺术学院副院长、雕塑家余晨星，受聘于杭州市天水小学；杭州师范大学美术学院艺游学研究院院长胡俊，受聘于杭州观成幼托园。

　　此次活动，恰逢协办单位杭州东园小学建校110周年。作为一所美术特色学校，孩子们的作品不仅在会展上展出，学校的老师们更是集体创作了一首诗歌《美了，我的国！美了我的家！》来传递美育精神。

　　3000件作品

　　呈现儿童美育新成果

　　3000多件，来自全国校内外儿童美术教育团队、名师的课程与主题创作画作品在浙江展览馆一楼展厅展出。作品涵盖油画、版画、水彩、水粉、国画、综合材料与影像、雕塑与装置等，甚至还有孩子视野下的中国非遗、民间美术：灶画、金银饰、夹缬、糖画、砖拓、面塑、皮影……全面呈现当下中国儿童美术课程与教学的新理念、新成果与新高度。

　　一号展厅22位孩子的个人画展，记录了孩子们从涂鸦慢慢走向成熟，呈现艺术教育的无穷力量与无限可能。二号展厅，校外儿童美术教育成果展作品多元、专业、深度。

　　三、四号展厅，展现的是学校美育课程与教学的累累硕果。以及国际美术教育学会亚洲理事会的“一师一课”学术展，来自国内外优秀美术教师的课程建构与课堂作品，打开国际视野，共探中国新美育未来。

　　全国儿童美术课堂未来探索与创新发布展览活动期间，由浙江人民美术出版社精心策划的《匠心手艺·民间美术教学经典课例》《合情美学·经典课程色彩》《合情美学·经典课程素描》三册新书同时发布，80位名师精心设计，案例精彩纷呈。

　　多师演绎 打破学科壁垒

　　艺术无穷，未来已来，美术教育又将踏上新的征程。此次，为期近一周的“中国新美育——全国儿童美术课堂教学未来探索与创新发布展示活动”，揭开了新时代美术教育的新面纱。18位全国知名特级教师齐聚杭州，他们横跨美术、语文、幼教、大学，以融合与创新的视角演绎对中国新美育的理解与想象，发表对未来的见知与思想。美术教育以一个全新的姿态呈现在大家眼前，落地生根，渐渐枝繁叶茂。它是指向未来的教育，指向学生内心的教育，指向美育本位的教育。

　　在此次中国新美育的活动中，几位老师同台演绎一节课的课程整合的教学形式，让观众感触颇深。课堂走出条条框框，以大视野的角度看整体。有学科之间的几个领域的相互整合，也有打破学科之间的壁垒，让各个学科知识之间得到连接和整合。如《徐渭》《洛神赋图》两课，赏文、演戏、品画、忆史……两三节课连上，形成一个系列或成单元，有计划，但侧重点各有不同，有取舍，也有衔接。构建了符合学情、内容丰富的美术跨学科整合的课堂，促进学生的感知和思维得到整体和协调的发展。但正如特级教师朱国锋所说，五味调和最浓的滋味仍是美术味，也就是说不管怎样整合，不失的是美术本位。

　　每位教师的长短处各不同，独挡一面时，不得不被自己的艺术“不足”所受限。然而，此次新美育的课堂呈现，为我们打开了一扇新大门——多师演绎。课堂里，几位教师分别从情感、体验、瞻仰等多角度来诠释对画家生平、名作赏析、笔墨体验等的了解与感知。每个孩子都是不同的个体，他们得到的艺术反馈必然也是不同的。所以，多层面的课堂架构，更使艺术本源，落地得清晰可见。

　　优质的课堂，必然是直指学生内心的艺术世界。只有孩子们的内心得到了陶冶、修养与锻炼，才会获取对美的发现和体验。艺术的创作同样如此，都是基于内心的独白，是完全受制于情感的真我表达。情感的交流与碰撞才是直达人们内心深处的东西。多师共同演绎的课堂，恰如其分地展现了美术学科领域中，将要面临的新时代。就如，特级教师朱国华老师所说：“视觉是艺术，课堂也是艺术，美可以直入人心，永恒美好！”

　　唤醒和激发

　　构建符合当代学生的艺术氛围

　　美育是培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美术教育中需要让孩子们多多参与，亲身经历。利用各种感官去体验感受，形成身心愉悦的经验的积累与认知。在《城市律动》一课中，通过大量精美的城市图片的欣赏与观察（即视觉体验感知），使孩子们感受了城市中各种律动的美景。通过音乐律动、触摸以及利用各种彩色颜料、亮片、木片、毛线等多种材质的体验，创作出了不一样的艺术作品。在《回归直觉之魏碑游戏》中，老师让孩子们在感受与体验中说一说摸在石碑上、敲在石碑上、闻一闻石碑所带来的感受，加深了对于魏碑的理解。总之，老师强加给学生的东西，并不能使其内化。在教学中要多让孩子体验感知，从而唤醒与激发他们的能力。

　　新美育不再沉寂于教室内的原本形态，它冲破固有束缚，找寻到更为理想的形式，建构符合当代学生的艺术氛围，并在学生心底生根发芽。还学生一份真情实感，再现一场真实画面，仿佛重建了一个“5D”的艺术空间站。

　　孩子们在这样的“5D”艺术空间站中，不断发现其中的奥妙，每观每异。当呈现悬挂式同比例放大的潘天寿名作时，当利用现代媒体虚拟山林间的鸟语花香时，当艺术家用舞姿表达情感与故事时，这一切，无不在告诉学生，艺术是活生生存在的形式，它是有生命力的。这近乎于还原真实场景的艺术空间，才有幸看到了每个孩子内心最自由的、最真实的独白与表达。新美育课堂，应当引领孩子们去真切地触摸世间一切的美好，去体会艺术的真谛，从而内化为内心深深的对艺术的呼唤。