我们知道，绘画艺术大部分都是小众的，只有漫画是大众的。它以讽刺与幽默的本质特点，并以夸张的表现形式，以及幽默智慧的构思深受大众欢迎。漫画不仅可以大众性，也可以“小众”，它也可以针对不同年龄、不同层次的读者群去创作。对于受众而言，漫画可以说是一种全覆盖性的艺术。

　　大众的艺术是一定要时时与大众见面的，漫画是伴随着报纸的出现而诞生的，它随着报纸的发行而流传。依附于报刊杂志这些纸媒而传播，在互联网出现以前，报纸是我们最快获得信息的途径之一。所以，漫画是需要一个快速的载体来与大众见面的，使它的“大众性”最大化。

　　科技的发展快得让我们稍不留神就有被淘汰的危险。如今，处在一个网络高速发展的时代，互联网正在改变着生活的方方面面，甚至观念。在信息的传播上，多媒体正在代替传统的纸媒，改变着获得信息的途径与速度。智能手机的普及，更让人们可以随时随地地获得自己想要的信息。网络给漫画带来了新的发展方向和机遇，首先是素材的丰富性。网络上有海量的信息，为漫画创作提供了大量题材；其次是传播速度快、范围广，是纸媒无法比的。其三是网络的多媒体与自媒体，使漫画的发表达到了随时性，使得作品发表快、更新快。其四，为长篇连载的故事漫画，提供了最好的发展平台。就网络阅读而言，长篇的故事漫画远比单幅的讽刺与幽默的时事漫画更受欢迎，这与中国在网上看漫画的读者年龄有关。其五，网络正在改变着漫画的创作方式。以前的漫画创作大都是个体行为，如今，网络有发表速度快、可以时时更新的特点，使得长篇的故事漫画的创作已经形成了团队合作的模式。这是网络时代给漫画带来的大环境，也是积极的一面。漫画在纸媒的基础上跨入了网络这个四通八达的高速公路。

　　网络给了读者最大的选择自由，使不同的读者很方便地选择自己喜欢的漫画，这也拓宽了漫画的创作题材。特别是自媒体的产生，如果你有足够的才华，你会有自己众多的粉丝，也会带给你众多的收入。漫画也随着网络的发达而比纸媒时代更加容易产业化。很多漫画是先在网络上走红的，随之是一系列衍生品的产生。

　　漫画是依附于载体而传播的大众艺术，但无论网络如何的发达，它依然只是一个传播的载体。载体的变化会对其创作产生影响，在网络“快”的特性下，很大程度上被快餐化、娱乐化、肤浅化甚至庸俗化了，从而丧失了漫画的深刻性。快餐化的肤浅会使读者，特别是对漫画的初学者产生误解，以为快餐化、娱乐化、肤浅化就是漫画的全部。虽然娱乐性也是漫画幽默属性的一部分，但过度地娱乐化，也就超出了幽默的范畴，远离了漫画艺术深刻的本质，这是网络给漫画带来的负面影响。

　　当今传统的、针砭时弊的讽刺与幽默式漫画的确少了很多，普遍认为是纸媒的减少、纸媒漫画版的消失以及不能画的题材增多造成的。而作为漫画作者，作品发表在报纸上和发在网络上，心理上的感受是不一样的。报纸有一种高水准的严肃性，网络给人的感觉却是一过式的随意性。

　　然而庆幸的是，我们有“子恺杯”全国漫画展、“嘉兴国际漫画双年展”等高规格的全国性漫画大展，这在漫画家心中有着很高的位置。此外在全国各地举办的各种大大小小的展览，它们弥补了中国漫画阵地的缺失，展览当中不乏有对中国传统漫画“讽刺与幽默”优良传统的继承和发扬，一些更是把目光投向了世界，与时俱进地进行漫画的国际交流，这自然也离不开互联网的功劳。

　　网络带给漫画的机遇远远大于它带来的弊端，怎样充分的利用好互联网，特别是如何让它为传统漫画更好的服务，是一个课题，也是我们未来要走的路。

　　（作者系中国美术家协会漫画艺委会副主任）