我没有进过美术科班，也不曾拜师受业。有多少资料需要学习，有多少技巧需要掌握。可是哪有时间？无奈只得在工作之余或借助灯光赶这段路程。这与登入学府集中攻读捷足步入画坛者相比，是何等艰辛。所以我曾自比为拓荒垦植的农夫。

　　然而农夫也自有其便利之处，在荒野里奔波，择路自由，取法也随意。我于国画途中，主要是靠文学引路。文学是绘画中看不见的灵魂，也是画家自身不易被察觉的主心骨。我自幼爱好书画，也爱好文学。正是文学使我于艺道略有所悟；正是文学给我以鉴别文野的尺度；也给我以不肯枉入他人模式的性格。因而我的学习不是被动地接受灌输，而是主动地有选择性地学习，有创造性地运用。我对徐渭、八大、石涛、吴昌硕、齐白石诸家甚为推崇，年轻时也曾反复摹拟过他们的作品，但仅仅是摹一笔象一笔，虽然得到某些手上技巧，却不见大的进展，真是“似我者死”。后来随着学养的积累，逐步从认识上有所提高，才渐渐由盲目性走向自觉性。

　　绘画与音乐、诗词一样，是一定的观念、情感的表现形态。因此当继承传统时，首先必须明白古今的时空变化、情感变化。应当承认传统里面可以吸取的优秀东西很多，但重要的是要根据时代情感的变化和自己的艺术个性选择吸收。有些东西再好，只要无助于自己的特需，不是接过来就能够借以发挥、创造的，也只可欣赏品味而已，不可取来运用。否则，盲目投足，往往会陷入古人旧巢而孵化出现代古董。所以我对哪一家的技艺，也没去死死地“钻进去”，当然也就不必再下那番所谓“跳出来”的功夫。这，倒也省去了一层脚步。

　　由于没受过先生的管教，没受过教程的束缚，因此，在我的脑海里不存在非此不通的独木桥。而我的继承发展观、时空变化观、审美艺术观则成了我学习和创作中或取或舍的唯一准则。我的主意是：遵循民族艺术的发展规律，继承传统特征，借鉴外来文化，站在时代前沿，编制时代的个性化的绘画语言，倾诉时代情感，创造具有中国气派的当代艺术。我的创作方法是：“随意变形，形随意变”。我认为必须以情感重新塑造客观物象。注入主体情感的物象，强化拟人灵气，其自然形象必“变”。以此升华为艺术形象，亦即“意”的替身和符号。所以我以为“形非变不足以入画”。同时，由于主体观念、情感的变化，绘画语言的变化、布局、取势、构成、形式及其内涵等等，自然随之变化，因而其新自出；不必冥思硬创。反之，抛开艺术规律硬创出来的“新”，实属无本之木；“唯新是美”是幼稚的时髦观点。

　　有人说我的画“新”，有人说我的画“生”（不熟见），固属溢美之词，但也似有缘由：我的店规是现买现卖，不存旧货，不新又奈何？我在旷野里开垦点“自留地”，收获点五谷杂粮，未经“专科”蒸、“本科”煮，怎么不生？这也算是艺术社会贫农们的“穷有理”吧。