中国花鸟画是中华民族璀璨的瑰宝，自宋宫庭院体工笔画始，经元明清的不断完善和丰富，形成花鸟画艺术从内容到形式完整的语言体系，独立于世界艺术之林。

　　上海花鸟画在十九世纪末、二十世纪初“海上画派”异军突起，赵之谦、吴昌硕、任伯年、虚谷在花鸟画领域彪炳史册，独树一帜，海上画派把文人画倡导的诗、书、画、印推向高峰。在“海上画派”崛起的同时，全国各地在花鸟画的传承创新上也非常活跃，南方“岭南画派”在广东地域闪耀着光芒，高剑父、赵少昂开创了花鸟画又一新的境界。新中国成立以后，中国画创作融入新的思考，花鸟画也迎来新的发展机遇，在人才队伍、作品的形式和内容等方面有较大变化，特别是新学院体产生后，这时期南北花鸟画的风格各展所长，在较长的时期中形成所谓的南有林风眠，北有齐白石，稍后又出现“南潘北李”，艺术形式风格的南北地域文化特征更为突显。

　　改革开放四十年来，艺术的开放性和多元化更加活跃，为展现和探求南北花鸟画发展的趋势和发展现状，《鸿儒之约——全国南北花鸟画名家邀请展》邀请了全国25位花鸟画家参与，这些艺术家大多数在上世纪六七十年代就活跃于花鸟画坛，年龄最高的98岁，年龄最小的50多岁，后者是新中国艺术院校培养成长起来的花鸟画领域年轻一代。

　　南北是地域的概念，也成为艺术的名词，明董其昌从禅学“南北宗”提出书画的南北宗的分类，这在艺术史上有着重要意义。随着交通的便捷和艺术信息传播快捷，艺术家也像候鸟一样南北迁移，现阶段对南北艺术家很难定位和划分。在策展中我们邀请花鸟画领域有传统底蕴、创新精神的艺术家参与，让上海更好地发挥海派文化兼容并蓄的优势，做好艺术交流平台和码头共享，希望通过南北花鸟画展架起一座沟通的桥梁，让花鸟画艺术的精神内涵在新的时代进行一次战略性碰撞。

　　鸿儒之约，金经相传；琴瑟齐鸣，和而不同。

　　陈琪（上海市美术家协会副主席）

　　2020年2月1日