记者：当下全球的经济形势不甚明朗，艺术品市场受经济形势的影响，但其中也有一些更良性的变化，比如高价拍品还是时有出现、私人美术馆越来越多、越来越多的人开始关注或者参与其中。艺术市场未来的走向是怎样的呢？

　　赵力：艺术品市场跟经济环境的关系越来越密切这是事实，但也不光光是和经济，还和文化、社会也有非常大的关联。例如，国家政策方面，对文化产业的支持力度；参与的人越来越多，第三个是投入的资金越来越多。

　　对于目前的艺术品市场，最大的问题是“不平衡”，比如国与国之间不平衡，区域与区域之间的不平衡，类型与类型之间的不平衡……造成这种“不平衡”是因为“变化”，在变化中形成新构架之下的“再平衡”。这个过程中就会出现很多不明确的情况。客观的市场不明确，我们主观的认知也不明确。在这种情况下，更要强调交流和讨论，形成共有的价值观，甚至是共同讨论的机制。

　　记者：您如何看待大众在艺术市场的参与作用？

　　赵力：艺术品市场从购买力角度来说，主要是三大块。第一是收藏的力量，包括公共收藏、私人收藏、企业收藏，主要是为了建构完整的体系来进行收藏。第二是投资，是为了买卖作品获利，由于艺术品市场高速的发展和旺盛的需求，确实产生了很高的回报。第三是消费型市场，这是我们最看重的，也将是最普遍的。文化艺术品的消费市场，是大众都能参与的，能相互分享，也为更多人的生活服务，引导一种有审美感的生活方式。当国民收入到一定程度后，大家才会产生这样一种对美的愿望和选择。我想未来，其他的市场会存在，但可能不是真正意义上的主流，中国未来的艺术品市场主要是一个消费型的市场，我们期待更多大众参与到对于美的消费中来。

　　记者：院校在学术学科建设的过程中也在逐步向市场的研究拓展，您认为院校在我国艺术市场发展的过程中，能发挥怎样的作用呢？

　　赵力：中国的院校对于中国的艺术品市场发展有很大的责任。院校不仅要创作好的美术作品，更要为社会文化服务。从社会文化角度来说，这是提出了更高的要求：学校怎么能通过研究和教育，更好地为社会服务？

　　教育部也强调“产学研结合”，研究要和社会需求结合起来。目前国外很多院校，比我们起步更早，相对做得也更好，尝试很多。我们希望多多借鉴优秀的经验，交流各地院校的教学和研究情况，搭建起一个培养人才的模式。也希望未来能实现实验室模式、产学研结合模式、社会和学校共建的模式，打通合作的机制，建构起全球化的艺术市场研究体系。

　　（赵力，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、博士生导师）