此次疫情不仅是激发网络课堂快速推进的一次重要契机，更是对全体教师们的一场历史考验。为了吸引同学们的注意力，老师们使出了十八般武艺，开始了自己的“主播”生涯。

　　四川美术学院油画系副教授罗丹想了很多招儿。在上网课之前，他下载了很多艺术家的纪录片，并根据课程的进度，将其拆分成半小时一段播放，作为辅助教学的一个手法。课堂的安排更是具体到几点至几点做什么，每个人发言几分钟，还会时不时向同学们抛出一些问题形成互动。“这门课最终落脚点在3-5张的临摹作业上。我要求他们每张要有不同的侧重，比如一张以色彩，一张以刻画，剩下的可能从自身感兴趣的一个特点展开。”

　　课外，他还准备了一些关于艺术家的电影，推荐给学生。“第一天推荐的是《午夜巴黎》，因为刚好讲到印象派，那个时期有很多的优秀艺术家，他们生活的环境，那个充满着时代气息的背景，我觉得很有意思。第二次课推荐了《我和塞尚的故事》，画面拍得很美，真的就跟印象派的画儿一模一样。”如此线上线下结合教学，让学生们有一个比较充实的学习推进，罗丹老师说，“希望同学们不要只是看到眼前的这几周课程，我们希望这是他们审美建立的基础。审美的建立比任何实践技法的教授重要得多，而且这会影响每个同学的一生。”

　　四川美术学院副教授熊莉钧也一早就将自己珍藏的近300G图像资料，上传到百度网盘，供学生们自由查阅，包括上课的知识点、推荐的优秀艺术家及其作品，和多年积累下来的大量的展览现场图。同时她将课时PPT、需阅读的书籍、思考的问题等，上传到微信平台和超星学习通的记录里，以便学生们提前上网搜寻资料，为后期课程的开展做足准备。

　　线上教学如何提高手头功夫

　　中国画、书法是传统型学科，所以线上教学的重点就是如何让学生真正做到手头功夫上有所提高。只要学生在状态中，师生之间保持沟通，无论采取哪种教学方法，都会有一定的成效。

　　广州美术学院中国画学院副院长陈侗负责的基础工作室，在他的提议下，将课程一样的两个班（中国画和壁画）打通，共建一个微信群，共享教学资源。前八周的课程包括临摹和写生。“考虑到各地学生的条件不同，我们基础工作室的白描人物临摹是将范本统一打印出来寄给学生，虽然增加了教师的工作量，好处是学生的学习条件不受所处环境的影响。”陈侗老师说，人物写生要求学生以家人为模特，教师会逐一在服装和动作上给予指导意见。影响最大的是户外写生实践课程，部分要与后面的课程调换位置，甚至完全改变，因为户外写生一直是教学的主体，尤其是山水画专业方向。

　　中央美术学院中国画学院副教授廖勤在上网课之前，则翻拍了家中的大量画册，形成电子文件发给身在世界各地的同学们。目前他要上3周的人体课，为此他事先做了300多页的PPT。“这个课时量和授课内容，应该足够同学们去消化、理解，之后会布置作业，隔天检查作业，并一对一地进行讲解，一张画一张画地过，一个问题一个问题地讲透，使同学们能够在理论课的基础上，进行写生的训练。”

　　没有工具 就地取材

　　面对没有材料、没有工具的学生，老师们也以鼓励式的教育为主。很多学生回到家里，材料不齐全，有的只有铅笔纸，有的甚至连铅笔都没有。

　　“材料的局限、环境的局限下，我们应更尊重学生的意愿，他能够采用什么方式进行手的锻炼、能够采用什么方式促进自己的思考，就采用什么方式。”熊莉钧老师说，她收到的作业虽然是五花八门的，有铅笔的素描稿件，有水彩的稿件，也有绘图软件的作品图片，但她非常开心，也让她发现了同学们的诸多闪光点。

　　身处疫情重区的唐骁老师说，美术学科重在实践，和其它学科的线上课程相比，最大的障碍在于无法给予同学们合适的教学环境和条件，加上现在情况特殊，湖北省内的同学几乎都没办法拿到如颜料、纸张、画布之类的学习材料。老师们针对课程的具体内容想办法做了一些适合线上的调整，“比如三年级的‘艺术文献阅读’课程，我们在前期制作了书单，并下载了电子版，上传到学习通平台上，学生们按照教师安排的任务点选择书目进行学习阅读。三年级的‘室外油画写生’课程我们的应对方案是把课程分为两个部分，一部分是加大理论讲授和梳理的权重，另一部分是要同学们尽量用身边找得到的工具和材料进行室内练习，没有油画材料就用其他材料代替，目的是能尽快投入到学习状态中。”

　　教授网课《水性材料绘画语言研究》的周刚老师亦是如此。在这种情况下，他针对同学们的具体情况提出了灵活多变的方法，没有带炭笔的同学，可以用钢笔、铅笔甚至毛笔替代，并根据每个同学的不同情况布置不同的作业。此外，他也在帮助学生联系已开业的画材店加急处理，保证同学们正常学习。他激动地说，“经过这次疫情，感觉同学们一夜之间都长大了。”

　　四川美术学院雕塑系的《浮雕基础》课，同学们在家缺少油泥，没有泥塑刀，没有浮雕板，没有雕塑台……课程授课教师李震、姜凡、石鸿杰，急同学之所急，想同学之所想，为同学们发来了一份完整的DIY说明。在老师的鼓舞、启发下，部分同学开始就地取材制作课程需要的材料。有的同学在花坛、田地里去找泥，处理成“油泥”；把合适的笔杆、筷子等日常用品改造成雕塑刀；有的同学全家齐上阵，把家里的柜子改造成可拆卸的浮雕台。教师的投入、同学的积极努力以及家长的支持与协助，共同克服了课程工具、材料短缺的限制，顺利上课。 （下转第8版）

　　（上接第7版）

　　线上教“写生”成为最大挑战

　　如果说客观条件上缺少材料和工具，老师尚可通过调整课程内容和寻找其他材料替代，甚至教授同学自制材料的方式来解决，那么写生课程的线上教学，则是对老师的更大挑战。

　　罗丹老师这学期要上的是7周的具象写实课程，落脚点在印象派风格的人体写生。面对没有模特儿、没有工具、不能当面讲解的现状，一开始他非常困惑，但在与校领导、系领导及其他科的老师沟通交流后，迅速作了一个较大调整，将课程定位为：以欣赏、临摹为主，了解印象派时期的艺术家，顺带对人体的解剖作深入理解。

　　“在课堂里，你可以通过语言、表情，包括教室本身的空间环境，你所布置的气氛，这些因素让学生有一个代入感，但现在只能依靠冰冷的屏幕和一个苍白的摄像头，语言的表达效果也不是太好，就显得无力。”罗丹老师一直在考虑该怎么做才能达到更好的效果。他将课程拆分成了两个部分，一部分为看视频、讲解印象派及技法，配合自己拍摄的一些高清图片，张对张地讲色彩的基本道理，甚至基础到画框、画底的制作。另一部分的临摹工作则放在后面。

　　面临同样困惑的还有四川美术学院教师王鹏杰，眼下他正在上大一下学期的素描课。素描课的主要内容是半身像、全身像和人体素描。以往上课时，他都是拿手在自己身体上比划，比如这块“形”是怎么长的，这里边肌肉和骨骼的关系怎么样的，这块肌肉叫什么名字，在什么样的运动动作下，它会有什么样的特点，它会扩大还是缩小还是会拉伸等等，就能很直观地表达。“现在就不能这么上，直播的方式，很难那么鲜活地让同学们感觉到，给课程增加了不少困难。”

　　尽管对着图像的素描和真实在课堂中的写生，完全是两个概念，但同学们分散在各地，没法找人体模特写生，只能找一些结构比较清晰、动态比较明确、适合于训练的图片，作为参考对象来画。王鹏杰老师说，人在动的过程中，他的体积、结构、纹路，包括呼吸、动态等，会给同学们多样的感受，但图片把这些东西过滤掉了，且把人体的很多情感的、情绪的东西给弄没了，鲜活感也没有了，剩下一个僵硬的形体。为此，他在教授画照片的同时，也鼓励同学们发挥主动性。“去理解人物的性格，去构建这个人物背景的情况，这个人大概什么职业、什么性格等等。”

　　廖勤老师所上的人体写生课，前期先以临摹大师的名作为主，这样之后的创作课和生活速写课相对会好上一些。他建议同学们在家对着镜子画一些自画像，如果有亲属，也可以作些尝试性的写生作业。他说，“只要教师做好了充分的准备，有教学的信心，自身对职业的责任，对网络上传授的教学方法都可以克服。最重要的是在特殊的疫情之下，作为教书育人的老师也要向医护人员学习，在同学面前，在学校的整体规划面前，以身作则，尽全力地投入到教学里，站好教学的岗位，使同学安心，使学校放心，全社会共克时艰，度过困难。”