抄与不抄，一分为二去看，大可不必“一语毁事”。低于照片的，是糟蹋照片；等同于照片的，是抄袭照片；高于照片的，不是抄袭。美术界应当大力提倡高于照片的创作。

　　画家创作分为三类：抄自然，抄自己，抄照片。这三类都包含了再加工的意思。对于前二类，评论者和大众认可，但对于第三类，意见极大。

　　笔者认为，有些照片能抄，有些不能抄，有些必须抄。

　　先说必须抄。国家有大事，而且是急事，用新闻语言来说叫“时效性”。时效性的新闻，就是三个字“准”“稳”“快”。尤其讲“快”字，错过时间，新闻则味道全非。快的价值，在于对历史瞬间的记录。绘画也有这种类型，我把它称为“时效性绘画”。新世纪以来的“非典”“汶川地震”及当下的“抗疫”。这些事情都是时效性的国家大事；这些题材，更是重大题材。这些事全民参与，艺术家岂能缺席？

　　重大题材，宏扬正能量，赞英雄、赞人物，成为一个重要的创作方面。这些人物，要不要抄？公众形象，英雄人物，创作中变形也可，但变形之后的人物形象有可能会失真。失真的东西，有损画家对英雄的赞美，所以，需要借用照片。但有些人并不这样看，而是以居高临下，一棒子打死的方法对待，无视作品好坏，而冠以“抄照片”。创作中要赞美一个人，可是无法见到此人，或此人正与病魔斗争，或在战场，画家没有条件到一线。重大题材中的英雄人物，画家在主题性创作中有缘见到本人的，也许只是“万里挑一”。

　　借助照片，这是一种主题性主要人物的创作方法，并非抄袭，而是约定俗成的创作方式，《开国大典》《南昌起义》等主题性作品都用了这种方式。这种创作，多少有些无可奈何，但也是“跳着脚镣的舞蹈”，更能体现出画家的造型基本功和再创造能力。从另一个角度来说，用绘画语言表现照片，本身就是一种创造。这种创造，完全可以称之为“二度创作”。

　　在手机相机普及的当下，画家搜集素材更加方便，也促使了这种对着视频照片创作的方法。这是一种绘画创作的时代快节奏。画家不能拒绝，也没有必要拒绝。从画家内心来说，是极其厌恶用别人的照片的。特殊时期，快速展示，时效性绘画展览，只能如此。

　　有些人，不画画，不懂画，看到与照片一样的纪实作品，就说“抄袭”，好像他们发现了新大陆；然后“站着说话腰不疼”，标新立异，吸引外行眼球。外行不明就里，跟着起哄，混淆视听。“不在其位，不谋其政”，这是古人的说法。“不入其行，不知其苦”，这是画家的自道。

　　写英雄，赞英雄，决不能闭门造车，胡思乱想，胡作非为。因为真实的英雄，直指人心。英雄是供人仰望的，记住形象，记录历史，熏陶心灵，而后见贤思齐，这本身就是重大题材的美学和社会功能。抄与不抄，一分为二去看，大可不必“一语毁事”。笔者个人观点：对于抄照片的创作，有三种。一种低于照片，一种等于照片，一种高于照片。低于照片的，是糟蹋照片；等同于照片的，是抄袭照片；高于照片的，不是抄袭。美术界应当大力提倡高于照片的创作。