在疫情期间，随着各艺术机构相继推出云观展来吸引观众，关于线上、线下展览的讨论就开始了。我看了一些博物馆、美术馆推出的线上展览，大致有这三种形式：一是网上有关展览的介绍，二是相关的公共教育活动，三是直播介绍展览。

　　在此，我们不能简单地认为线上展览就是一片大好，可以替代线下展览。对于线下展览来说，线上展览有它的优势，那就是它可以充分利用互联网的优势和科技的力量，来多角度、多方面呈现展览，比如有的博物馆就把展览做成360度或者VR的观展方式，有的把作品的细节放大（这对于在博物馆看不清的作品很有帮助），有的美术馆提供很多与展览相关的文字介绍。因此，如果把线上展仅仅做成是线下展览的翻版，那就太浪费线上展览的资源了，也没有多大意义。

　　反过来，线下展览有线上展览不可比的优势，那就是它的现场体验感。观众为什么喜欢到美术馆去看展？那就是他可以看原作，可以体会直面作品时的那种冲击感或者说是其他不同的心里感受。

　　我记得2014年泰特现代美术馆在展览马蒂斯的剪纸作品时，特意把马蒂斯的剪纸原作与印刷品并置在一起，通过对比，观众可以发现原作中丰富的层次、细微的细节差异与对比是平时看印刷品时无法感受的。策展人的这一细节展示，或许是说明为什么要尽量到博物馆去看原作的一个原因吧。

　　现在，随着艺术机构的相继开放，那是不是就不需要线上展览呢？我并不这样认为，反而我认为线上展览与线下展览相结合是未来发展的一个趋势。前一段时间我到刘海粟美术馆参与了一场关于刘海粟两次欧游的云展览直播，是为了纪念刘海粟诞辰124周年。因为这是一个文献展，有许多关于刘海粟欧游展的文献资料，比如刘海粟于1930年代主编的《世界美术集》。在直播中，我特别提到了这一点。因为观众在展览现场只能看到文献的封面而看不到文献的具体内容，那么这时美术馆就应该发挥线上展的作用，可以把文献做成电子数据库在线上展出，同步也可以在展览现场用ipad进行滚动播放。这样可以使文献展的内容得以延伸，使学者的研究工作也提供了方便，同时也改变了文献展单一的展览模式，实现了线上展览与线下展览相结合的模式。

　　另外，在线上展览中，策展人应该发挥什么样的作用？是否还需要策展人？我当时在直播中也说假如刘海粟美术馆的文献展还要深入做下去，是否有可能请策展人围绕相关主题，联动不同机构围绕跟展览主题相关的展品在同一时间直播不同的作品，打破各自机构单独做的局面？就像2017年收藏凡高作品《向日葵》的5家博物馆首次联合直播做了一个网上展，每个馆的馆长或策展人以15分钟时间向世人展示各自所藏的《向日葵》并发表评论，这个网上展览吸引了大量的人群，因为在现实中，观众是不可能在一个展览中同时看到凡高的5幅《向日葵》的。所以线上展览依然可以开拓新的展览模式，策展人依旧可以发挥作用。即使在疫情过后，线上展览与线下展览如何相结合，依然是一个需要不断深入探讨的话题。