周昌谷（1929－1986）浙派人物画开创元老之一，温州乐清人，自幼受家学熏染喜爱美术，1948年考入杭州国立艺专，接受了林风眠、潘天寿、黄宾虹等大师的亲炙。本科毕业，留作研究生，其天分已初露头角。潘天寿当时对夫人说过：“解放后，我碰到有才华的学生，只有周昌谷一人。”1954年他有幸参加考察团赴敦煌临摹，又深入藏区生活，作《两个羊羔》，入选第二届全国美展，又获世界青年联欢节金奖，为新中国争得第一个绘画国际金奖，其艺术天才始为公众认可。

　　不料，他被当成走白专道路的代表受到打击，从此灾难不断。因其个性耿直刚强，不服所害，常有争执，久之身体不支，且患上了肝病。

　　直到文革结束，平反后他又拿起了画笔，终因沉疴不起，于1986年病逝。其一生辉煌与磨难同在，历史留下了一份深深的遗憾。

　　周昌谷离世也已34年，去年家乡温州、乐清的政府与他身前工作的中国美院联手浙江美术馆举办“怀念英才——周昌谷九十诞辰纪念展”，虽然121件展品并不能全面反映他的艺术成就，但展览是成功的，引起了热烈的反响，参观者流连忘返，周昌谷的艺术没有消逝。

　　“东艺登高顶，世山列一峰”，乃周昌谷先生生前书写之对联，亦是他与人共勉的目标，表达了高远志向和爱国情怀。57个春秋的短暂生命，他创造的艺术却绽放出无比灿烂的光辉，也使他成为20世纪中国美术史无法绕开的一位名家。本着“固本博取”，追求“纯情至美”，而臻于“妙悟独造”，他的艺术照亮了中国画写意人物画发展的道路。《两个羊羔》被公认为“浙派人物画”奠基之作。

　　/固本博取/

　　用“固本博取”四个字概括周昌谷的中国画艺术追求，较“中西融合”或“传统出新”更为确切。“固本”者，坚持中国画之本，保持中国画鲜明的特色。“博取”者，从古今中外广博汲取，从绘画以外的各种文化艺术，甚至是民间艺术汲取，不存偏见。这非常符合他的实际，亦是浙派人物画的特点之一。

　　他并不偏废西方艺术，始终认为：“西洋的现代艺术和祖国的文人画二者对我影响是最深的。”“潘天寿说要提高民族绘画，使之立于世界艺术之林而无愧色。林风眠说要将中西绘画的顶峰融合为另一个创新的高峰。”“我要用他们的方法（去学），他们各自的渊源将会带给我很大的好处，而不是表面的去像他们。”

　　对于西方绘画的吸取，学习素描提高造型能力，他并未定于一尊，而是尽力避开明暗表现，致力于适合中国画特点的专业素描的研究，并获得成功。

　　他坚信接受外来的东西不是愈多成就就会愈高，外来的东西一定要“洋为中用”，否则外来的风格愈强，倒反会削弱民族风格。

　　他反复强调笔墨创新应该有三条标准：第一条一定要民族的创新，有传统作为依据。中国意笔人物画应该以“意”为主，以中国传统文化的意为主。第二条应该是现代的创新，一定要在民族化基础上进行，复古不是创新。“印象派”“立体派”“表现派”“野兽派”“抽象派”等等，可以研究、了解、吸取，但不能作为中国画创新的标准。第三条是强烈的个性风格。

　　周昌谷作品最主要的特点就是美，他是一个唯美追求者。因为“唯美主义”西方已有约定俗成的美术史概念，是指那种摒弃内容的唯形式主义；而周昌谷却是关注内容的，这内容便是“纯情”，他追求“纯情至美”。

　　周昌谷曾多次这样表述：“假的就不可能感动人。我不要虚假的东西，应该提倡真善美，否定虚伪，否定假恶丑，这才是我的工作。一个虚伪的人就不可能是艺术家，艺术家是最诚实的。”

　　他画的少数民族女子非常纯真，姿态和服饰背景都很美。但屡屡受到批判，说他表现小资产阶级情调。但他说：“少数民族妇女是我十分倾心的题材，而且也是我的求索、发挥彩墨画技巧的好题材，我是不会放弃的！”正是这份自信，成全了他艺术的鲜明个性和艺术高度。《荔枝熟了》曾被列为全国四大黑画之一而遭批判，现在学术界认定这是他最有代表性的佳作之一。

　　/求新独创/

　　周昌谷传统文化修养很全面，无论诗文、书画、金石、考古各方面都明显比周围的人更在行，平时温文尔雅，厚道淳朴；但他在艺术上又不是一个安稳、守旧的人。他的思维非常活跃，求新独创精神处处表现出来。

　　譬如：他的书法初学黄道周，又学米芾，后改学八大山人。他将现代派的结构、八大山人书势和蚯蚓行迹融于一体，自成一格，独创一种“蚓体书法”的草书，令人刮目相看。

　　“蚓书”圆笔中锋，运转变通，结体奇崛，内敛含蓄，沉雄浑厚又风神潇洒，与他后期画风相协调。独幅书法作品也非常有个性。他自己说，蚓书源于早年在农村踩水车劳动时，发现蚯蚓行迹之美，引起关注。当年的发现在许多年后终于结成了正果。即使环境再差，他总不断有新的创获。

　　当然，周昌谷最富创意的在于用色，在于对色彩艺术原理的深入研究和在作品中无与伦比的卓越处理。

　　周昌谷作品用色特别鲜艳明丽、清新典雅，超越了千年文人画，也远远领先于同代画人。其妙处在于，尽管他的色彩效果让人联想到西方印象主义绘画，但其用色皆从中国画的用色规律出发，这不啻是他最鲜明的特点。别人色彩用多了会有水彩画、水粉画或者油画的感觉，可他的画始终保持着中国画的特点，非常难能可贵。

　　昌谷先生深入研究传统的色彩观，研究古代壁画和卷轴画工笔重彩的色彩关系，研究山水画花鸟画的工笔和意笔的色彩关系，研究民间年画的色彩，研究林风眠先生的色彩，研究西方以印象派为代表对色彩科学的理解和艺术的运用。

　　长期以来他将古今中外种种色彩知识去芜存菁，从理论上研究各种规律，并借鉴吸收到现代意笔人物画中去，反复以作品进行实验。

　　他发现印象派画家减弱物象的素描造型的完整形，让外形趋于朦胧、模糊，以增强光色的流动感，同时使画面更具有形式感和抽象性特征，这种特有的未完成感的写意特质，与中国意笔画中的“尚意”精神有相通之处。

　　站在意笔人物画的立场来吸收各方面的色彩艺术处理，无疑是一条正确的道路。为了取得与意笔用笔用墨的协调，他一方面吸收工笔画用色的艺术处理方法，而改变工笔色彩的用笔，将晕染法、钩填法改变成点染法、点厾法。这是他的创造。

　　以前的意笔人物画，有单纯的水墨法，或用一二种颜色的淡彩法，优美潇洒，高尚清雅，主要是以水墨为主，色彩只起辅助作用。但他不满足水墨淡彩的成就，认为意笔色彩的方法应该多种多样，他努力寻找规律，要使色彩在意笔人物画中，得到更深刻、更广泛的实践、应用和发展。他不直接吸收西画中受光面与反光面的冷暖对比，而是去吸收西画中形成色彩美的科学原理。

　　他发现色彩的调和与对比规律，适用于西画，也同样适用于中国画。他研究常见的对比还研究非常见的对比，研究色彩的“进退”问题，又归纳色彩一共有七种对比，深、浅、冷、暖、白纸加上墨色的深和浅。七种，就墨色说，也不只二种，所以又有双重对比和多重对比。他列出对色表，研究对比规律，按照艺术内容的需要灵活运用。

　　他分析民间口诀，阐述为何“粉笼黄，胜增光”；为何“青间紫，不如死”；为何“红衣裳绿裤子”不易处理，敦煌壁画又是怎么处理成功的等等。

　　他研究吴昌硕先生对中国画色彩“古艳”的追求和表现，捉摸恽南田、任伯年、吴昌硕、齐白石等近现代花卉画的色彩艺术规律和方法，诸如墨色的对比、穿插、调和，浑然一体，各种方法兼收并蓄，拓宽了学术研究的路子。

　　意笔人物画在周昌谷手里，于水墨和淡彩之外，别开生面，变得更加丰富多彩，从而开辟新路，努力将意笔人物画推到极致。