在中国绘画艺术中，十分注重对自然的观察与研究，提出以“造化”为师，把自然研究作为创作源泉，反对闭门造车的创作要求。张伟民的技艺课堂给大家讲授花卉写生是如何观察取舍与表达的。

　　/ 观察分析把握形态 /

　　怎样对写生物象进行由表及里的观察，这是深刻认识客观对象的第一步。以秋天的芙蓉举例，要表现它，首先要熟悉了解它，弄清它的生长规律和形态结构，掌握它的外部特征与内在精神。这个熟悉的过程就是观察分析的过程，观察要从整体到局部，看哪些能代表它的本质面貌，哪些是植物共有的特征，然后对它的各部分进行分析，以便真正认识它的整体。这些局部分析包括：花是怎样生长的，属什么花序；花瓣的形状怎样，花的正反又是什么形态；单瓣和重瓣有何区别；它和类似的叶有哪些不同之处，花蕊、花蒂怎样；与其他类同植物在形、质上有哪些不同；植物的上部、中部与下部有什么变化。然后再进一步分析它的茎、叶、柄，其中还不能忽略叶柄与枝干交接的结构关系。通过这样认真地观察分析，对它有了较深刻的认识与较明确的概念，才能选择合适画面的内容，才可能组织起充分表现对象美感的作品来。

　　我们较多表现的花卉品种，可以以最基本的造型结构来进行分类。圆球形：如牡丹、菊花、月季、茶花、芙蓉、康乃馨等。圆锥形：萱花、杜鹃、牵牛花、玉兰等。扁平形：（往往带有向外放射形态）如瓜叶菊、非洲菊、桃、梅等等。其他是属于不规则的自然形态。

　　花还包括花瓣、花蒂、花蕊、子房等几方面。花瓣有复瓣（又称重瓣）、单瓣之别。花瓣的外形有长、短、尖、圆、缺之别。花蒂的形态同样是丰富多变的。花蕊有雌雄之别，雄蕊上有花粉，而雌蕊有从花心突出的花蕊。

　　叶子，有对生的梔子花、石榴花；轮生的有夹竹桃；互生的有牡丹、山茶、棉花；簇生的有松柏等等。叶的形态可分为尖、圆、长、短、分枝、针。

　　经过这样从整体及细部全方位的观察了解，我们才能从一般外在形态的表象了解到内在结构，这样才能抓住对象最本质的内容；反之，没有经过认真的观察，我们的写生稿往往会出现结构上的错误，抓不住对象的特征。

　　/ 花的形态写生 /

　　自然形态的花虽然是生动丰富的，但同时又是原始、粗糙的。

　　因此，在写生时既要忠实于客观对象，又不能看见什么就画什么。我们对自然花卉的写生既要忠实于自然形态的基本规律，又要调动主观能动性加以艺术处理。所以在描绘过程中，要用提炼取舍等加工手法，变自然形象为艺术形象，需要时可以“取、舍、借、变”，进行夸张或减弱。对于不尽完美的枝叶，可以灵活地搬动。如这枝花很羌，但叶子长得不好，那就可以取周围的枝叶來补充。集中两枝花、叶的优点为一张画面。这种灵活的写生方式不仅使对象变得更为完整了，而且也培养和锻炼了我们的想像能力和组织能力。这对我们今后的创作也是十分有益的。

　　/ 构图 /

　　中国画的构图是体现中国绘画艺术特色的组成部分，它有一整套方法和要求。在传统艺术术语中构图又称布局、章法或者称为“经营位置”。这是指在一定的平面空间上经营位置，布置虚实。组织物体之间的空间关系的一种艺术处理手法。

　　从广义上讲，中国画构图包括以下特点：突破时间、空间；以白当黑；实中有虚，虚中有实（有无画处皆成妙境）。疏可走马，密不插针。高远、深远、平远的透视法。远取其势，近取其质等等。

　　/ 构图中应注意的问题 /

　　1.取势——取势为构图中最重要一环，观察其动态、神韵、取花之典型的结构，要做到气脉贯串，参差向背而各自条畅，不失常理，虽疏密交错而不紊乱。

　　2.宾主——以花为主，绿叶陪衬，不能喧宾夺主。

　　3.虚实——虚实相生，要虚中有实，实中带虚，以虚带实。

　　4.均衡——均衡不是对称，防止呆板，均衡是力的均等，而不是量的均等，因此说，均衡是不规则的东西。

　　5.层次——前后、远近，有透视就有层次，处理得当，丰富而充实。

　　6.穿插——不能平铺直叙，要有抑仰横斜，左右开合。

　　7.疏密——疏而不空、密而不塞，所谓疏可走马，密不插针，有聚方能紧凑丰满，疏松方显潇酒，而不使窒息。

　　8.呼应——首尾相顾，互相呼应，形要呼应，色要呼应。

　　9.多样统一。