中国卷轴画横长的语境，叙事的功用，巧妙的形式感，正贴合我对雨林无限的憧憬。

　　连续几年，北京冬至之时，我从寒冷的北方都市飞去西双版纳，在这片神秘、温润的沃土感受着不可预知的乐趣。

　　作为中国画创作者，如何在当今的时代，创作出贴近时代特色，符合时代审美的作品，是一直需要深思的课题。何以为审美呢？我们审美审的究竟是什么？这个问题在中西学者古往今来的探讨中不乏趣味。

　　王国维在《人间词话》中谈的就是审美，并非单单谈诗词。在其境界说中有“有我之境”，有“无我之境”。“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”此处的“我”与“物”，正是王国维在借助我与物、物与物来谈论审美。有我之境，创作者将自身的巧思与情感，通过外物所展现出的姿态，将其传递出来；无我之境，讲求以物观物。不论要怎样谈论审美，都需要借助于谈论的工具，“我”与“物”是工具，诗词是，文学、绘画、音乐等都是谈论审美的工具。

　　在西双版纳雨林的行进中，偶遇一处小园，只有一株古树独立于风月之中，木色沉着，枝叶翻飞，在茂密的绿叶环绕下，如此突兀又如此和谐，安静如穹顶之下的一位圣徒。此时菩提树所形成的弧线，一如文艺复兴时期画家杨·凡·艾克在祭坛画中的圣徒形象，高耸独立又散发着悠扬的圣光。灿然的黄色，一如温和柔软的话语，给人希望，又给人以慰藉。此时，这种黄，这种弧线带来的稳定与神圣感，在我心中留下了一丝印记。

　　明黄，是否是我心中温柔与圣洁的色彩？随着这心中的色彩，继续去追寻。园中又有一处空旷之地，只种了三株单瓣黄花弯子木。空旷无人的隐秘小处，与雨林繁密茂盛的景色形成一种反差之美。走过繁杂，总想有一处空闲得以栖息。在与北方截然不同的繁密雨林，总是会令人兴奋欢愉，仿佛在这里能得到不同往昔的安宁。而这种兴奋愈甚，情绪愈被推至高点，越渴求得到一处平静。正是这里，让人暂时隔开与社会的联系，抛开了年龄、隐去了姓名、藏住了性别。此时，人亦化作自然中的一物，与花、鸟、树、石一般，是自然的一部分。叶在风中嗦嗦，花在露水中莹润，阳光跳跃在树丛深处，在自然中感受这份真实，是造物者之无尽藏也。

　　走进雨林深处，浓厚的创作情感让我延伸出对雨林强烈的创作欲望，绵延茂盛的雨林，色彩明丽的植物，创作的灵感在此处绵绵不息。中国卷轴画横长的语境，叙事的功用，巧妙的形式感，正贴合我对雨林无限的憧憬。此时我选择以这样的形式来承载对这片净土的热爱。

　　传统与创新在这个时代中交融、碰撞，完全地忠于传统，亦是被传统所禁锢。一如意大利画家卡拉瓦乔在《圣马太蒙召》中突破传统油画的明暗法，将光引入画面中来，开启现实主义的另一扇大门，将文艺复兴盛起的光芒推至极致。在传统中寻求突破，如在黑暗的土地中寻找光明。

　　我们每个人都是潜行者，匍匐在这艰深的土地上，艰辛地前行，昏暗的世界终将被光明照亮。