工笔画法自古均先以墨线勾出形态轮廓再着颜色，是以墨线为“骨”的表现方式。而没骨法则不用黑线勾轮廓，全以色彩或墨色绘染而成。这种不借墨线，全以色彩或墨色的浓淡轻重来塑造形象的表现形式称为“没骨法”。没骨法也可在一笔中同时沾多种颜色，一笔下去自然融洽，所以这种表现形式具有特别生动自然的绘画效果。本期张伟民老师以《国香春霁》为例为大家讲授没骨花鸟画的技法。

　　一、没骨法基本介绍

　　没骨画法，最早可以追溯到南朝梁代的张僧繇，史称“凹凸花”。远看有凹有凸，给人以极生动的立体感觉。这一技巧起先是取法于印度的佛教艺术，再与中国的传统画法融合而成。这一手法运用在山水画上所绘山石不勾轮廓，只用五色来晕染，形成了后人所称的“没骨山水”法。至宋代徐崇嗣时创没骨花鸟画，作品直接用色画花鸟。明代孙隆作画，也善以五色不先勾勒点染而成。其风格旨在逸笔草草，与传统意义上的没骨法似有不同。最具影响的作品是《草虫翎毛册》。从笔法上看，以豪纵奇伟的笔触为花鸟写生，潇洒生动。尺幅虽小，仍有大画的气势。

　　清代恽南田历经十年研习，将久已失传之没骨法挖掘发扬，结合自己的写生实践逐渐形成有自身风格的没骨花卉画法。“不用笔墨，全以五彩染成”。的确，清初出现的花卉没骨法，使中国绘画中除工笔体制工细严谨和写意豪放潇洒的花鸟画艺术之外，又开创一绘画形式。“清如水碧，洁如霜露”，一洗时习。“写生之有没骨，犹音乐之有钟吕，衣裳之有黼黻，可以铸性灵，参化机，真绘画之源泉也。”（南田语）

　　二、没骨牡丹怎么画

　　1.起稿

　　1）先用铅笔轻轻画出牡丹的基本形态和确定整枝牡丹枝干的穿插，叶子粗略定位即可。

　　2）材料可用熟绢或熟纸，备用三支笔，一支色笔、一支白粉笔、一支水笔。

　　3）作画时既按照牡丹的造型，又随笔性、色彩、笔法随机变化。先用色笔点在花瓣之间的结构上，趁湿衔接白粉。如果笔触过分强烈，则可用水笔轻染，但一般很少用水笔帮助，以保留自然、融合的效果为好。待干后用白粉从瓣尖向下点染，这样既有秀逸的笔法又有细膩柔和的色彩效果。

　　2.牡丹画法介绍

　　此画中两朵花，一白一紫、一正一侧。白花的画法有两种：一种先将白粉调到厚薄适当，画笔先含水蘸粉由花瓣尖端落笔然后向瓣根运动，按花朵的生长规律一笔一笔地点染。笔与笔之间，可保留笔迹，白粉不到之处露白也不必填满。待白粉干后，用黄绿色根据造型的明暗，从瓣内向瓣外渲染即成。一种画法是先用黄绿色根据结构点画明暗，未干时就用白粉笔衔接。水与粉的比例依据画需要随时调整。另一朵紫色花的紫色可用石青调胭脂略加白粉，画法相同。

　　3.叶子画法介绍

　　这幅画的叶子用色要沉稳，水色自然透明。叶子不要一叶叶孤立地观察，要从整体着眼。叶的正面色重，用花青加藤黄调汁绿，并不断和水调节浓淡。反面叶子色浅，以汁绿为基色轻蘸石绿点叶。待干后用墨青勾叶脉，注意用笔要洒脱生动。嫩枝用色以反面叶的色彩为基础，略调一些暖色，水分要饱满。在确定穿插结构的基础上十分肯定地落笔。待干后用胭脂和水沿嫩枝的一边勾画，更体现出枝干的立体效果。也使花与叶的色彩协调。木本树干用赭墨直笔写来，不可描摹，要肯定有力。

　　4.石块画法介绍

　　石块在构图上起到稳定的作用，在笔法上勾皴结合，点线面互用，与花朵枝叶形成对比，使画面形式十分完美。画法是先用笔蘸淡墨，再在笔尖上蘸浓墨。然后根据石块结构顺势运笔。笔法要有紧有松，墨色有深有浅、有干有湿。