兼工带写的画法是包融面很宽泛的一种画体。在手法上是疏体与密体的结合。造型语言上既有工整、严谨的写实性，又有遗貌取神的写意性。在技法上是既有工笔技法细腻、严谨的表现手段，又有逸笔草草、抒情达意的写意风范。色彩风格，又可能是水墨浅绛，甚至全部以水墨來完成。兼工带写是既有相当高的审美价值，又融合多种技法为一体的画种。所以兼工带写是花鸟画学习的一个重要部分。本期张伟民老师以《载翔载集 和鸣好音》为例为大家讲授工笔花鸟兼工带写画法。

　　一、兼工带写的画法介绍

　　兼工带写的画法以画史上最有影响力的华嵒为代表。华嵒以其兼工带笔法作花鸟画，贵在“生动”二字。其造型深得自然天趣，其笔墨技法又遍通诸家；其色彩浓艳、清雅兼得；其构图章法又善灵变，不拘一格。造型能力之高，使山鸟野卉无不精神，笔墨技法的精湛使画境形神兼备。这是华新罗作画的功力所在，读画、临摹首先要体悟此理，方能运筹万机。

　　“宋人刻画，而元人变化。然变化本由于刻画，妙在相参而无碍。”而“画法莫备于宋；至元人搜抉其义蕴，洗发其精神，实处转松，奇中有淡，而真趣乃出”新罗深知其理。其画风骨气疏朗、生动活脱。无论重彩、工笔、没骨，出入宋、元。其作画笔法丰富多样，勾、勒、点、拂、晕、染、皴、擦交施互用。行笔动中有静、曲中寓刚。笔法灵动变化，中锋绵里藏针，巧而醇厚，内涵筋骨。尤其是禽鸟的羽毛，画法不同于宋人工笔丝毛法，而是吸收明、清山水画之长，运用干笔枯墨丝毛皴擦。灵雀羽毛蓬松空灵，笔法与墨韵糅为一体。

　　二、示范

　　《载翔载集 和鸣好音图》原画清代华嵒作，张伟民临陆抑非题。此幅新罗山人的花鸟画既取宋体的周密精致，复得元人灵动飘逸遗风、八大的奇崛，文长的洒脱以及南田的柔和和轻倩，在他们的作品中都得到体现，最终形成其凝炼、灵巧的个人风格。

　　此画虽然是以兼工带写法作画，但鸟的造型却十分精到。此幅画面上的小鸟十分生动传神，几只名叫“黄豆儿”的小鸟在萧瑟的山野中追逐嬉戏，颇得自然天趣，让人有回归自然的感觉。作画前要搞清楚鸟的结构，要注意鸟的不同姿态与节奏。且注意用笔不仅仅依外轮廓填色、而是按结构有虚实地用笔。笔与笔的衔接要保留笔触的效果。翅膀与腹部用笔用色，更要有轻重缓急，要干湿并用。枝干则单笔夹笔兼用，随意自然，运笔节奏灵活变化。秋叶随风飘动，要有若即若离的效果。

　　笔法是为塑造形象服务的，兼工带写画鸟的用笔方法要概括准确。既要表达生动灵活的形态，又要有见笔、见墨、见色的笔法技巧。

　　在画小鸟时，一般用“点梅”、“叶筋”笔。在熟宣或半生熟的宣纸上作画，掌握水分的多少是塑造形象的又一重要技巧。一般要干湿并用。笔肚蓄水或含浅色，笔尖再蘸浓色、浓墨，这样一笔下去会产生自然生动的效果。画头部、额头浓、后部淡，画翅膀也是一边紧、一边松，这样才能体现羽毛的效果。画枝干不可刻意，要在自然中求神韵。

　　1.树干画法介绍

　　此幅作品的树干用笔非常潇酒生动。在抓住树干主要结构的基础上，大处着眼纵笔抒写。其笔法与画中的禽鸟花草的用笔形成鲜明的节奏对比。

　　2.菊花画法介绍

　　菊花是由双勾与点法相结合。用富有弹性的线条流畅细腻地勾画出秋菊生动的形态。然后用白粉、鹅黄点染。而管状菊花的瓣尖用淡胭脂（洋红）和水蘸色凭感觉疏疏密密地准确地点到位。

　　叶子用墨青为基调，不时用水、用墨调节。轻松自如地点出菊花叶子的正、反侧转各种形态。技法与整个画面的表现形式十分协调、自然、轻松、洒脱秀丽，体现出一种不食人间烟火味的山野情趣。

　　3.禽鸟画法介绍

　　新罗山人画鸟是很有特色的，造型有生活基础，抓住特征善于夸张。临摹者一定要对鸟的基本结构有所了解，不然难以把握变化的姿态。

　　画鸟的笔法，新罗自成体系。具有宋、元精神合一又融入山水的枯笔焦墨的技巧。在临写时不能一味追求表面现象，孤立地细笔干擦。该润泽处要润泽，块面结合处要干混兼容并蓄。顾昐神情的产生不仅是靠造型，用色及笔法节奏上都要有所呼应与联系。