众所周知，太湖石这一传统绘画题材从唐宋时期就已出现，最有名的莫过于宋徽宗笔下的《祥龙石图》。自古及今，太湖石那种形态诡异、变化多端的形象，吸引了无数艺术家眼光。即使在当代艺术之中，太湖石也成为了一个重要素材，无论雕塑、油画、彩墨，概莫如此。特别是，古代绘画之中，太湖石很少作为独立题材来表现，一般都是附属于花鸟、人物画之中，而在当代艺术之中，太湖石更多是作为独立表现的题材，这也说明作为一种古典抽象雕塑艺术品，亦古亦今、历久弥新的太湖石得到了当代艺术家们的拥趸。其著名艺术家如油画家周春芽、雕塑家展望、水墨画家刘丹等，均为当代艺术市场的宠儿，备受追捧。不过，相比之下，似乎女性艺术家极少涉足石头题材，因为石头所代表的坚实、沉重、刚毅等品质似乎与女性通常的柔美婉约风格相去甚远。印象之中，画石比较知名的女画家，莫过于“北彭南喻”，即北京的彭薇和南京的喻慧。

　　彭薇的“遗石”系列

　　彭薇笔下的太湖石（命名为“此处取决于偶然”），大都为独立的石峰，不见其他点缀，透漏有加，形态奇崛，纯以水墨渲染，浓淡深浅之中勾勒出阴阳立体变化。它的图式，完全是当代的。在彭薇眼里，但凡好作品，创作过程都应如行云流水，在随意的状态中完成的，据说一幅作品的创作时间绝不超过一小时，“就像莫扎特的音乐那样，跟树长出来一样自然”。“遗石”系列与古今其他画家不同之处还有，她喜欢以纸条题款，再裱上宣纸，就像古代画轴上的标签，别具一格。画家以为：“一旦你画了石头，很难在上面添加什么东西，除非置换它的材质。同时它的形态又是千变万化的，要在一堆石头里挑一块有意思的又特别难。我想中国人喜欢石头也和它的特性有关，第一它万古不变，第二它特别有性格，形态万千。每个人喜欢一块石头的理由是说不清楚的，形制的选择是个人品味和审美的体现。”

　　2010年5月，彭薇的“遗石”系列被策展人选入在国家会议中心举行的“改造历史：2000—2009年的中国新艺术”（此展由中国文化产业促进会、中国互联网新闻中心主办），并且被瑞士收藏家乌利·希克所收藏。乌利·希克曾任瑞士驻华大使，被公认为中国当代艺术最大的收藏家，自1985年至今已经收藏了超过200位艺术家的2000余件作品。乌利·希克曾与彭薇作过对话，她聊起过自己的画石经历：“当我从2001年到2010年不断走出这个东西，又回到这个东西，这10年来，我看到了变化，同样是石头，它们似乎跟我的样子一样同时慢慢变化，这让我觉得十分有趣。我发现，这是一个其它系列之外能画到老的东西：画石头在我这里如同充电，当一个系列进行到我已非常熟悉，热情减退时，回到它，又有了新的热情。”其实，大凡玩石者也都有这样的经历和经验，石头之间看似相似，其实各有不同，尤其是古典赏石，变化莫测，常看常新，激情不减。至于如何来理解绘画的当代性，画家认为：“在中国人看来，‘古人’与‘我’，只是时间的不同‘点’，见或不见，才是中国人在乎的事。这就是为什么我画石头时从未念及‘当代’与‘传统’。我不在乎‘重复’，当一件事物被重复，它的时间的点，已经变动了。时间是不会重复的，或者说，时间就是同一与重复。”

　　彭薇出身于四川成都的艺术世家，毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业和人文学院美学专业，获哲学硕士学位，曾任《美术》杂志编辑。与她经历类似、同样以画石知名的女画家，莫过于南京的喻慧。喻慧也是出身艺术世家，毕业于江苏省国画院专科和南京艺术学院研究生班，现任江苏省国画院花鸟画研究所所长、中国工笔画学会副会长、中国国家画院研究员、南京大学艺术研究院特聘教授。

　　喻慧的“太湖石”系列

　　喻慧年轻时曾经对古典园林产生了批判情绪，认为它违背自然，就像盆景把自然生态扭曲成侏儒式的病树，狭小局促，假山假景。画家曾经在苏州古典园林狮子林隔壁的朋友处住了半个月，坚持过门而不入。后来随着年龄和阅历的增长，慢慢体会到园林的妙境，特别是对于太湖石有了格外的体验和认知。如已故当代艺术大师吴冠中，对于苏州园林特别是太湖石也是可谓情有独钟，曾经表示：“苏州园林吸引我屋宇亭榭之素雅、太湖石之玲珑、垂柳依依、游鱼悠悠，真是美不胜收。”他认为：“苏州狮子林其实是抽象雕塑馆。中国人欣赏太湖石，独立的石或石之群体构成，园艺家的高品位审美观早已普及于人民大众。用点、线来构成抽象的石群之美，同时凭点、线的疏密表现块面之多样，则画面必然是抽象形式了，人们开始也许不接受。于是织入回廊、亭榭、浮萍、游鱼，导人们进入园林，跨入园林，便进入了抽象画境。”画家作有多幅以“狮子林”为题材的彩墨画作，2011年6月3日，吴冠中的彩墨画《狮子林》（144×297cm），在北京保利春季拍卖会“现当代中国艺术夜场——吴冠中重要绘画作品”上以1.15亿元人民币成交。画家由此成为内地第一位单件拍品过亿的现当代艺术家。

　　喻慧曾经表示：“当我留意的时候，发现对‘石’的审美已经变成如此大众化的需求，南京只要有公园、绿地、院子、花坛或是稍有姿色的小区，都免不了堆砌或整或零的几组太湖石，赏石成为审美的要素和符号，以至于普及到熟视而无睹。据说因为奇石难觅而需求不减，现在有许多加工太湖石的作坊，用钻孔机在石头上雕凿出貌似天工的奇巧。这和我画石的愿望倒有几分相似，能夺其自然而又随心塑造很是有些快意。”石头和假山由此在画家的笔下经常反复出现，这些看似冷漠没有生命的物体，在画家的眼中却是鲜活的，有着永恒的象征意义。

　　喻慧的绘画，取法于宋人花鸟画，以工笔花鸟为主，一幅画往往需要一遍遍地渲染。如同传统工笔那样注重勾勒和作线，太湖石的质地和肌理被细腻地描绘出来，但是更多地运用了块面式的渲染，线条在其中若有若无，显露出一股雍容温润、静默朴雅的气息。构图则完全不同于古人，观念也完全不同，她以为：“石头这个东西在中国画里面是很多的，我只是改变了观看方式，把石头拉近了，距离改变了，观看方式改变了，观念其实也变了，最早变的应该是观念。”喻慧笔下的湖石，多取其局部放大，不同于纯粹的画石，她往往通过鲜活的生命如仙鹤、鹦鹉、猫等与湖石的配合，使得古朴染上了清新，孤寂透露出生机，也就是在生与死之间找到精神的平衡。那些似乎受到惊吓的飞鸟们，与石头构成了瞬间与永恒的对比，正如画家所说的：“一只鸟飞过去，生命都是脆弱的，都是转瞬即逝的，而石头可能是长存的。”画家曾经以“时空·流痕”作为其个人画展的主题，所谓“天空不留痕迹，鸟儿却已飞过”。也许，在石头面前，一起都是过眼云烟。

　　（本文转自《石界》，作者俞莹为中国观赏石协会常务理事，上海市观赏石协会副会长，《海派赏石》杂志编委会副主任。）