“大江南北，佥称先生所作古木、幽花，自成馨逸，金石书画，横极千秋，前无古人，后无来者。”这个评价可以说是非常之高。作为一个绍兴人，记者从书中、文章中认识了徐生翁，但如此直面他的大体量作品、精神世界还是第一次。

　　徐生翁（1875～1964），早年姓李，名徐，号生翁。中年署以李生翁，晚年始复姓徐，仍号生翁。浙江绍兴人。曾任浙江省文史馆馆员。一生以鬻书画为生，生活清寒而狷介自适，数十年足不出绍兴，不求闻达，以布衣终天年。书法精楷、隶，由颜真卿入手，上溯晋魏汉秦，尤得力于北朝碑版，并主张用书外功夫充实书艺，所作古朴无华而有奇逸骄纵之气，时人号为“孩儿体”。徐生翁于碑学另辟蹊径，探溯本源，传承创新兼具。作为一代书家，他的艺术实践为现代书学开了一条新路。他又精绘画，擅篆刻，工诗文，故为其书法开辟了新的境界。沙孟海先生曾经赞誉：“绍兴书法家多有好奇敏感之士，徐生翁写‘孩儿体’很出名。”（沙孟海《赵之谦的成就与彷徨》1990年《中国书法》第2期）。

　　可是，这样一个以其别具一格的“孩儿体”在近、当代书法艺术领域里另辟蹊径，使人耳目一新的人物，却一生足不出户，没有离开过浙江，连绍兴之外的地方也极少出去。为人们津津乐道的一个艺术家成功必须是“读万卷书，行万里路”的话题，于生翁先生而言，至少在“行万里路”留有遗憾，但不管怎样，他在艺术上仍然成功了。除了他的勤奋外，与生俱来的艺术天分极高也有关联，可以说正是这极高的天赋和艺术上的勤奋弥补了“行万里路”的不足。兰亭书会副会长王伟认为：“这极高的天赋体现在两个方面：一是他的极富个性的观察事物的眼光；二是他在消化吸收艺术意象时超越常人的敏锐的内心省悟。”而艺术上的勤奋则可从一则小故事窥探一二。据徐生翁儿媳、现年93岁的章燕南讲述，她公公是一个非常刻苦的人，“听婆婆讲，我公公有时候为了刻好一方印章写好一幅字，会整夜不停地创作。大雪天，屋顶都被白雪覆盖，但只有他点蜡烛对上的屋顶没有积雪，那是因为整夜未熄灯火。”这样的故事绝不会是第一次发生，也不会是最后一次。

　　值得一提的是，徐生翁对自己学书画的一段感悟，引起我们的注意。“我学书画，不欲专从碑帖古画中寻求资粮，笔法材料多数还是从各种事物中若木工之运斤，泥水工之垩壁，石工之锤石，或诗歌、音乐及自然间一切动静物中取得之。有人问我学何种碑帖图画，我无以举似。其实我习涂抹数十年，皆自造意，未尝师过一人，宗过一家。”不是“不从”碑帖古画中寻求资粮，而是不“专从”，据他亲人介绍，他不出门，每天就是看书，什么书都看，吃完饭就又捧上了书，他的诗书画印甚至是鉴赏文物方面的知识，都是自学成才，这样的精神，着实令我们敬佩。在这样浮躁的、人心涌动的时代，我们能否静下心来，专注于一些事呢？

　　看展的同时，绍兴博物馆还增加了一些现场互动的环节。徐生翁作书形式以楹联为最多，数以万计，且句无雷同。能见景生情，词泛意切，妙趣横生，如“又有石榴才一幅，时见松栎皆十围。”“湖山奇丽说不尽，篆隶高能世莫知”“荣名知自鄙，闻道岂独难”等等，又用古诗句集联，信手拈来，浑然天成。因此，观众可以通过拼图游戏来解读徐生翁的对联，学习对联的相关知识；也可以通过拼图来了解其中国画的意境、构图章法、笔墨。徐生翁13岁时从颜体入手，因此博物馆还在互动区增加了颜体的无墨书写体验，观众们可以在看完展之后，临摹作品，加深对徐生翁的理解。这些游戏，不仅小朋友着迷，大朋友们也乐此不疲。此外，本次展览还特意开发了多种文化创意产品。

　　（俞越）