“与其刻舟求剑，不如痛定思痛，与时俱进。”这是目前艺术产业共同的心声，从疫情爆发至今已经过去5个月（全球确诊人数截止到北京时间5月20日10时已逾490万例），画廊业从最初的不知所措到及时调整，到创造新的格局，5月入夏，全球都在逐渐恢复中迎来新的生机。本文笔者连线全球各大画廊，了解他们这段时间是如何调整，重新出发，而艺术行业又将因此有如何的变化。

　　法国

　　卡迈勒·梅隆赫：积极寻找

　　在线展示机会

　　5月以来，法国疫情，仍处于缓慢的改善状态，但是感染人数，仍在全球排名榜中，高居第5位。虽然法国政府曾公开表示，要以5月11日为目标，逐步解封。但疫苗尚未研发成功，解封的风险仍高，大家忐忑难安。

　　“与其唉声叹气，不如趁着静思改变，从长计议！”法国巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊创办人卡迈勒·梅隆赫（Kamel Mennour），有感而发，他和团队选择勇敢地接受事实，并且想着改变对应方式。

　　今年1月中旬，卡迈勒·梅隆赫专程参加台北当代艺博会，他对亚洲市场与生态，十分好奇和乐观，准备回去备足粮草，努力开发亚洲市场，而突如其来的变化导致这个计划不得不延后。

　　“这是前所未见的现象！”卡迈勒·梅隆赫在巴黎、伦敦拥有4个展览空间，常年过着飞人般的生活。“因为疫情在家工作，时间变多了，可以经营起Instagram，同时与团队在线开会，共同思考画廊的数字化之路，以増强未来的竞争力。”除此之外有更多时间能陪陪自己的孩子，这也是让他最开心的事。

　　梅隆赫目前已经取消了4个展览，多个博览会，还有许多机构的项目都被推迟，原本要在西班牙索菲娅王后国家艺术中心博物馆举办的哈利拉吉（Petrit Halilaj，1986-）展览被迫改变；贾科梅蒂基金会合作项目道格拉斯·戈登（Douglas Gordon，1966-）展览也受到影响；另外在法国国家工艺局安排的克里斯杜洛斯·帕纳依度（Christodoulos Panayiotou，1978-）也都在调整中。

　　即便如此，画廊仍然在积极地寻找在线展示的机会。自今年初以来，就开始重建网站，并且不断更新在线阅览室，同时还设计了一个新展示空间。“我们不只是单单把作品图放上线，而是迫切让在线的二维度空间，有三维空间的感觉，让观者有置身虚拟世界、亲临作品的感觉。”此外还参加了香港巴塞尔的在线展厅、台北当代的TaipeiConnections，以及蒙地卡罗艺术博览会的在线展厅。

　　“我认为，实体展览对艺术世界，还是非常的重要，艺术家、收藏家、策展人以及画廊老板，可以有更多近身的交流，有温度地分享彼此的见解，尤其价值观。不可否认，在过去一整年，艺术圈的聚会，或开幕式，太过泛滥，有点疲于应付。是到了重新思考与调整的时候，我们需要重新认识这个有疫情光顾过的世界，同时找到适应新世界的方法。”

　　卡迈勒·梅隆赫认为艺术是人类不可或缺的，艺术的体验依旧需要线下的展览，这是吸引更多人进入艺术圈的原因。“我们在伦敦与巴黎开画廊，不只是卖画、作交易，其实，我们对于这两个城市的文化生活，扮演着非常重要与积极的角色。”

　　画廊将在6月重新开放在巴黎及伦敦的空间，并进行所有必要的社交隔离和防护。“我们会持续努力，保持耐心，继续扮演这种被需要、被肯定的角色。”

　　韩国

　　阿拉里奥：加强对年轻有未来性的

　　艺术家的推荐

　　韩国是中国以外第一个爆发疫情的国家，但由于普筛及接触史追踪成功抑制疫情传播，就连疫情最严重的大邱，都始终没有封城与停工的情况。

　　阿拉里奥画廊在首尔和上海有三个空间，疫情爆发后取消了六个项目。对于阿拉里奥执行总监周娟禾来说，画廊还在摸索如何与新冠肺炎相处，而她自己终于有机会慢下来，平时很难待在首尔超过一个月的她，现在可以陪陪高龄的父母，上私教健身课，放慢脚步，好好思考艺术对自己的意义。

　　对于要如何与新冠肺炎共存，她表示：“过去三个月我们所有人都在经历着同样的故事，尽管事件的顺序可能有所不同。病毒给我们的生活带来不便，对病毒的恐惧和注定要遭受的经济萧条，促使我们在业务与安全之间做出决定。但也许更重要的是，这迫使我们认识到人类的渺小。这是一个很好的时候，停下来，重新思考生命的真谛。”

　　疫情爆发后，阿拉里奥是第一家启动在线展厅的韩国画廊，应该也是上海的第一家。阿拉里奥画廊实体空间目前采取预约开放制。3月3日在线展厅正式上线，也做了多个Zoom Talk，以及与第三方艺术品在线交易平台合作，例如Artsy 与Ocula。

　　“我们希望让藏家知道，我们画廊并没有停下脚步。当然这些平台效果也有限，不能与实体展厅比较，尤其我们画廊一直都是做比较年轻的艺术家，不像那些蓝筹大画廊。老实说，我很担心疫情会造成艺术圈有名的蓝筹艺术家越来越抢手，那些年轻的前卫艺术家可能会被忽略。这个现象可能会越来越严重，这个时候画廊的角色格外重要，要让那些年轻艺术家挺着，继续创作。”

　　阿拉里奥曾经一年参加10个国际艺博会，现在也开始思考，“艺博会对画廊有这么重要吗？如果没有艺博会，我们画廊的开销会大大减少，但同时认识新客人的机会也会减少。大约20%的藏家是透过艺博会认识的，如果没有艺博会我们还有80%客人需要服务。我们会把博览会省下的钱，用于在线做更大的投入，提高宣传预算，多跟媒体打交道。同时，我们也会花更多时间教育本土藏家，做更多本地项目，在我们有空间的城市里，真正深耕当地。其它地区，就必须靠媒体与第三方在线合作平台，希望那些国际在线平台，除了很死板地将每家画廊列出来，还可以做一些有意义的分类，例如邀请国际策展人，除了那些大牌蓝筹艺术家或是画廊，能对年轻有未来性的艺术家做些推荐。”

　　周娟禾比较担心的问题是经济的影响，现在很多藏家对购买艺术品的兴趣降低，尤其是阿拉里奥所经营的艺术品种并不是以投资回报为卖点。

　　“我们已经在2008年经历了泡沫，并意识到将艺术视为投资是最危险且不健康的观点。一直以来我们都很小心在选择藏家，也希望投资类型的藏家，能研究艺术品像股票或是公司一样，找到那些被低估的、在历史上有记录价值，有前瞻性的艺术家，让收藏艺术品也能享受到投资的成就感。”