在众多佳片中，1961年上海美术电影制片厂创作的经典动画电影长片《大闹天宫》奠定了中国动画艺术在国际上的地位，其中孙悟空的形象深入人心，但这并不是孙悟空第一次出现在动画影片中。1941年，在中国第一部动画长片《铁扇公主》中，孙悟空第一次以极具迪斯尼动画风格的卡通形象出现在人们眼前。在1958年的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中，孙悟空的形象又完完全全变成了中国传统皮影戏的风格。

　　终于，在1961年的《大闹天宫》中，带着京剧脸谱风格的孙悟空，踩着京剧鼓点腾空出世。色彩艳丽的服饰、流畅的打斗动作和惟妙惟肖的面部表情变化，都使得它的形象变得更加生动、有血有肉，而机智活泼并具有反抗精神的性格则赋予了主角丰富的灵魂内涵。从此，电影中那个用崭新表演方式呈现中国传统文化元素的孙悟空，成为了人民心目中最经典的卡通形象之一。之后在1999年播出的52集长篇动画《西游记》和2015年上映的电影《大圣归来》中，孙悟空都再次以全新造型登场，并各有千秋，诠释着一代又一代人心中不同的“美猴王”。

　　在日本动画方面，中国历史人物和传统故事被频频引用，诞生了众多以中国战国时代为舞台背景的作品，例如经典的《封神演义》和最近大火的《王者天下》，而孙悟空这一经典角色的登场次数更是频繁，从《龙珠》中的超级撒亚人“悟空”，到《最游记》中有着人类少年外貌的“空”。可以说，以中国历史故事为改编题材的漫画和动画，占据了相当一部分的日本动漫市场，并拥有稳定的观众群体。

　　在“中外动画艺术展”开幕式当天上午，何香凝美术馆举办了“讲好我们的故事——中国动画的生存与发展”研讨会，邀请了陈西峰、许翎、李学武、何小疯、黄成希与观众一同探讨中国动画的未来发展方向。在陈西峰和许翎的对话中，提到了动画产业急需创作型人才以探索具有本国当今文化特点的动画风格；何小疯谈到其导演的《伍六七》中广东特有的传统习俗和无厘头文化；黄成希则详细地展示了其如何将习得的中国传统武艺“咏春”结合到现代动画创作中。传统与创新这两个概念，不断被提及，其中，李学武举了一个玩忽职守死神的例子，更是直截了当说明了对传统再创新的可能性。

　　VR动画《烈山氏》作为现代动画代表之一在本次展览中亦是抓人眼球，其改编自《神农尝百草》，讲述了烈山氏因服下毒草莨菪而产生幻觉，在一番苦斗后战胜幻觉并为世间又寻得一味草药的故事。这一传统故事通过最新的虚拟现实技术，以崭新的面貌呈现在观众面前。其吸引人的地方不单只是最新科技带来的视觉冲击，还有那充满创意的人物形象和表达方式。通过导演王铮的讲述，我们了解到了动画电影人物和场景设定的构思过程和其典故来源。制作方平塔工作室首先明确了故事将突出动作戏的部分，因此选取了性格刚烈、勤劳勇敢的神农即烈山氏作为创作原型，并且为了突出他在战斗变身前后的性格对比，设定其在平日非战斗状态时是不拘小节的放达个性。在影像开场的森林场景中出现的山石和溪流，则参考了东方盆栽盆景的元素，意境悠远，中国风十足。相传烈山氏牛首人身，因此将牛角牛鼻子的设定加入了角色形象中，而任其生长的头发胡子，以及浓眉圆眼大鼻，无不在强调他那有点吊儿郎当却随性随心的性格。

　　当孙悟空从文字中走出，凭借着其生动的肢体语言和饱满的角色性格成为了一代又一代人的童年回忆；当烈山氏退下那包裹着全身的火焰，变回平易近人的形象奔向夕阳；从聪慧活泼的孙悟空到洒脱放达的烈山氏，当传统被以一种新的方式阐释，或许一个新的生命、新的可能就此诞生。

　　（陈卓尔）