2017年至2019年我们完成的国家重大题材创作项目《长流不息——保护文化遗产 传承民族文脉》（以下简称《长流不息》），是一次对于文化遗产传播具有现实意义的呈现形式。

　　《长流不息》创作项目虽然于2017年立项，但实际上，《长流不息》创作团队对于“汉”文化遗产的专题考察早在2006年就开始了，调研积累素材的时间跨度长达十多年，部分的调研素材如“蚕桑丝织”、“木工营造”、“秦俑”、“剪纸”等还完成了独立艺术创作。虽然还是一样的文化遗产项目主题创作，但今日看来作品中一幅幅画面内容却因为有了时间的沉淀显得格外动人。

　　/关注“文化遗产”背后的“人”/

　　在创作阶段初期，我们认为《长流不息》不能把关注点仅仅放在“文化遗产”本身，更重要的是“文化遗产”背后的“人”，创造与传承这些珍贵“遗产”的中华民族劳动人民才是我们最应关注的群体，所以创作团队迅速确认了以表现“天、地、人”一体的中国传统文化核心理念为立意。我们在作品构图方面初步拟定了以中国传统巨幅长卷形式构筑整体，“纵”“横”结合，体现空间纵深与视觉宽度，沉稳平衡，以期与中华民族大器淳朴的气质相统一。

　　从上到下，作品依次为“人类自然与文化遗产”、“人类文化遗产”、“非物质文化遗产”、“人类自然遗产”四大版块，呈现中国入列世界有形文化遗产、无形文化遗产的项目，即以黄山、泰山、黄龙、九寨沟等为远景，以敦煌莫高窟为中景，以秦陵兵马俑为近景。

　　从左到右，作品以“非物质文化遗产”版块划分，以“书画戏乐”居中，以“医算诸术”、“造物百工”左右，并以象征“二十四节气”的云雾气带把三版块紧密联系在一起。

　　综上所述，作品以“天、地、人”一体的中国传统文化核心理念统括，有形与无形，各项各安其位，“三才”相互相依，表现中华民族与自然万物和谐共存、生生不息的积极画面。所选的文遗项目类别齐全、百花齐放，全面展现民族文化的多样性与创造力，是中华文明历史长河中最精粹意象的缩影。

　　/艺术性与真实性相存相依/

　　翻看过往世界文遗的列入项目，无论是文化遗产，还是非物质文化遗产，都有其显而易见的艺术特质，以世界文遗为主体的《长流不息》更需要强调艺术化的表达，这应该是创作的首要要求。因为主题创作中的艺术性与真实性并不是对立的，两者间是相存相依的关系。真实性是艺术性的核心，艺术性则是真实性的灵魂，是其高层次的传达与表现。紧紧抓住这两点，我们试从以下两个方面进行诠释：

　　一、在造型方面，借鉴楚汉造型艺术元素，人物造型多为正面站姿，仅通过人物服饰、道具及身体动态局部等体现不同对象的特点，器物造型也多中正平实，使画面效果达到整体内在一致性。其次，作品强调造型元素本身的象征意义，例如印章象征着篆刻，木作象征着木构营造，乐器象征着古琴鼓乐……符号性造型元素的点睛运用，点题、明示各版块内容。在这种提炼概括的过程中，创作团队翻阅大量的文献史料，走访一批专家学者、民间匠人，参观了全国各地的博物馆及相关展览，对于创作中出现的文遗项目所涉及的名物均做了详细考证。这些形象细节所牵引出来的造型元素把文化遗产内容与古代劳动人民实实在在的生活紧紧联系在一起，同时也从侧面反映了各文遗项目所处的地域差异性与历史文化积淀。

　　二、在色彩方面，《长流不息》整体为金地青灰色调，墨渍淡彩层层晕化，局部配以厚重的白绿岩彩色块肌理，力求体现中华文化的悠久意象与勃勃生气。为显现创作的主线，人物与文遗项目的相关名物在色块处理上着意拉开明度，从而凸现创作主题。前期以中墨线描勾勒，以淡墨淡彩渲染，后期局部以白、绿、朱砂等岩彩重彩加以提亮与点缀，因岩彩材料历史悠长，早在唐及以前已广泛应用，而在当下综合材料绘画领域，岩彩更拓展出新的现代观念传达与视觉表现形式，融合古今文化精神，恰好从另一角度契合了此次创作的主旨。作品尝试通过中国传统淡彩重彩材料与现代版块构成形式的有机结合，通过浓郁而密集的堂皇的整体效果，充分展现珍贵而丰伟的中华民族文化遗产。

　　这是我们第一次创作与文化遗产相关的如此大型的主题创作，我们尝试对中华民族劳动人民群体形象进行深层次挖掘，并将之置入历史长河中特定的人文社会环境背景中予以反映。而生活始终是创作的源泉，如何摄取生活中最能反映时代精神和思想的素材作为创作母题，体现着艺术家的专业修养、价值判断与精神境界。“艺术的最高境界就是让人动心”，观察生活、观照对象、关注历史、关注情感，一定是我们作为艺术创作者须担当的社会责任和自觉的艺术追求，只有不断创新、突破自我，才能最终实现双赢。

　　（林蓝系广东画院院长）