工笔画有一定的制作性，可以借鉴一些传统技法之外的方法来表达感受和探索艺术语言，这也是受唐勇力老师的影响。在上学期间，唐老师就不太传授具体技法，更多的是对写生和创作思路的启发。总体要求就是要灵活，不一定按照一个模式来创作。我觉得这样可以避开自然主义的泥潭，从中受益良多。

　　我比较喜欢丢勒的作品，《母亲的肖像》和《祈祷的手》都是经典作品。最令我感到惊讶的是他对细节的刻画，非常细致，腰带上面的每一个小起伏都认真塑造。他画的树干，跟中国的披麻皴完全一样，每一笔都能画出结构。我就想这种细致能不能用到工笔上，就在《年轻舞蹈家》上进行了尝试，对衣服的处理我没有按照传统的方法来画，用上了一些画静物的方法，至少是在面貌上，有了一些突破。再就是材料上，尝试用布和一些色粉，这也影响了我之后《援非医疗队》的创作。

　　我觉得援非题材的创作质量跟搜集的素材有着紧密的关系。在《援非医疗队》的创作里，我首先还是选择有感觉的形象，即使不清楚也用。勾了一些巴掌大的小草图，尽量把有感觉的形象往里面加；开始的时候人物组合考虑画面形式感多一些，却导致有些人物游离于画面之外，经过调整，虽然舍弃了一些自己想表现的人物形象和角度，但是画面更加合理，构图上也比之前好了。细致地画小稿是很有必要的，很多想法在小稿上实施，不仅方便得多，在过程中又能迸发出一些想法和偶然性，可以加以总结用到大稿上。小稿的着色阶段我就比较主观，注重想法和形式感。

　　随后又花了一些时间扩充资料，拍了一些更适合的形象，一些局部等等，因为在小稿上可以一带而过的地方到了大稿上就要细致很多。起大稿的时候，会时不时地冒出来一些想法来，我就记在稿子上，有的时候看一看，提醒自己。这些想法有的后来也没用上，但是有的却很见效。还有就是尽量避免用热水洗绢，容易把胶矾给带掉了，给勾线和染色带来了特别大的麻烦。补胶矾不仅很费功夫，而且尺度也难把握，调得浓就刷不匀，刷过了更麻烦。

　　对于工笔画，我总觉得在素描的借力方面存在着一些障碍，而写意画就好借得多，比如《流民图》、《历史的定格》等。什么样的素描，粗犷的、细腻的，只要是线性的写意都比较好借力（当然笔墨的表达也很好），而且适当加些明暗都不算为过。人物画如果对素描借不上力这是很吃力的。工笔而言，线条是单线，对线条概括和提炼的要求较高，这是比较难的。但是素描技法也有一些不太难掌握，又很实用，我想能不能用上，就是笨一点也多表现一些。加之在前些年参加了一个总政的造型班，有些表现方法很落地，也用到了这张创作上。我始终想找一个定型感强的方法，因为一遍一遍地染，容易没感觉了，而且湿着和干了不是一个颜色，也有些不适应。这张创作有很多地方就是一遍成，而且用了一些色粉等其他工具，反而效果不错。

　　在接近尾声的时候，我看到一本梅尔尼科夫的画册，他画了一个穿白衣服的女黑人，对比度强、形式感非常好，对我启发很大。我就把黑人整体加重了一遍，对比度加强了，但是结构给盖住了，改用矿物色提才好了很多。由于自己并没有把所有想法都在小稿上实现过，有些想法索性就在大稿上尝试改动，但是有的改动并不成功，又花费很多时间和精力进行调整，甚至改回来，所以调整还是尽量要从小稿上进行。

　　我觉得想画好人物画，要重视造型问题，多画素描和速写。如果说不画速写就能画好人物画，这是要打一个问号的。同时，中国传统文化有着深厚的底蕴，不但要学习而且要向传统深入地学习，也要借鉴国内外优秀的现实主义题材的作品，多研究积累。

　　（作者系国防大学军事文化学院军事美术教研室副教授）