受困是一种常态，无论在什么阶段，软肋从四方、内外、形意、新旧……扑面而来，提醒你是个凡夫俗子，家训、警言、俗语、寓言等一大堆，都是以老实不抵抗为主的金玉良言。再上升就是学而不思则罔，思而不学则殆，又思又学的呢，则困。所以无论两程、朱子、横渠多么雄辩，本质来说他们都不提供肉体，精神的脱困术，他们只是在美化、淡化、体面文雅化地宣读“非仙术”，“非仙术”说白了就是抵制一切千奇百怪思想的手段。从历史上来看，“非仙术”实施得很成功，甚至过头了，如同用一个标准容器去填塞各种内外差异的人，这种无形的受困更为煎熬。

　　女性的受困程度必然还要高一级，宋朝以后就是客观现象了。形形色色的禁足，不太友好的法律条文，极度内卷化的道德比对，天花乱坠的各种精神灌输……甚至直到今天，女性的受困程度依旧高于男性，无非就是换了一些新的课题，诸如职场、教育及新的公共关系等等，但本质没变，只是是将过去的“非仙术”用新的方式来输出了。知道了“非仙术”，“非仙术”的对立面“挣脱术”才有意义，而本次青雅艺术中心的“雁云深处——当代女艺术家作品展”（展期至9月20日）的旨意由此而出。

　　每个女艺术家都有各自独特的挣脱术，载体就是作品。姚媛的作品有双调性，而且双调经常互换，绝对不是简单的虚实，远近这种关系。她实际表达了一种“我”和“真我”的交错，虽然在一个位面，但内在有强烈的疏离感。在“我”的层面她受困于环境却反弹出开阔、豁达的心胸，而在“真我”的层面则孤心绝峭一往无前。她的挣脱术从未隐藏，她的非仙术也尽量周到，画面呈现的平衡看似稳定，其实倾斜。

　　潘东篱有一种刺猬的优雅。看她的画感觉逻辑大爆炸，线索太多，思维密集，一张画里仿佛同时有三位不同年龄的女性在说话，其中最惹人的，应该是一个小女孩且有点早熟。这个小女孩特别善于发现世界的秘密，假借画面道出一些不起眼的真相。潘东篱有可贵的童真在，所以她的挣脱术毫无障碍。

　　第一次看见高茜就叫姐姐，气质使然。气质难以捉摸，但就是存在，肖邦为什么是肖邦，钱选为什么是钱选，川端康成为什么是川端康成，皆是气质因果。高茜姐姐绘画手段，路数特别多，但画面所见，层层相积，掩盖了很多过程，类似音乐中的织体，音符的对位，音程的控制使之形成专属，有辨识的气质。这种气质可以让她挣脱仿宋，过度院体的定义。她的很多状态竟有唐人的风致！

　　周雪是个女骑士，内心勇敢且果敢。读周雪有雪夜林泉高士卧的遐想，也有烛火烧烟独挑剑的冷静，更有明楼南城身敢先的豪迈。总之，很任侠。她的画里呈现各种计谋，“围魏救赵”“瞒天过海”“声东击西”……几乎是半部兵法，得益于她精密且有规划的战略思维。而且她善于出奇兵，伪装术也还不错。当然她还有女孩的局部，那个局部是深陷“非仙术”里的，尚未挣脱。

　　韩荷是一朵两生花。她身上有一种有趣的时差，让她这朵两生花在不同时间，不同地点同时开放，即韩荷与韩荷共鸣。她的画面呈现词可以称“魂不守舍”，我不知这个词是否恰当，恐于她笔下的傀儡、牵绳、灵禽、灵魂随时与本尊换位，让人有种身外分身的修仙感。韩荷自带一种仙骨、仙颜、仙气，也许她就是下凡和大家玩耍的，来体验俗世的。

　　所见必是偏见，所想定是联想，都是片羽吉光。每个女性艺术家的花明和柳暗都是层次，是千叶所叠，是万蕊凝结，是属于她们的私人经历，绘画也仅仅是她们表达的方法之一。提及的非仙术与挣脱术无非是她们思维中的双轨，一个单向是表达了身在客观世界的理性，思考与取舍，另一个单向是主观世界的浪漫，情怀与梦。两个单向终究会闭环自洽，而成就每一个独特的她。

　　（疏约）