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00018版:格调

从绘画中看中国近代服饰变迁

如何还原30年代的画中旗袍?

  服装是综合一切的艺术,从空间造型的观点,服装正如使用面料创作的雕塑。服装反映着社会意识形态对于人的影响,诉说着特定时期的社会生活;也是最为个人化的物品,承载着人们的记忆。近日,“衣裳:绘画里的20世纪中国服饰”在上海龙美术馆(西岸馆)展出,勾起了人们对特定年代的回忆。展出的40余件中国近代绘画作品与各时期具代表性服饰、艺术文化风潮有关。在展览中,策展人龙美术馆馆长王薇特别邀请到上海服装品牌“庄容”复刻呈现了常书鸿画作中的两件20世纪30年代的旗袍。本期分享绘画中服饰之美,通过服装的观感帮助大家更好地解读绘画作品,通过呈现20世纪中国服饰的样貌与发展,也反映出艺术与社会生活、中西方时尚的相互影响。

  ——编者按

  “衣裳:绘画里的20世纪中国服饰”展览由“中式·革新”、“洋服·旗袍”、“集体·质朴”与“开放·融合”四个板块构成,绘画与服装、瓷器、文献并置,美不胜收。在龙美术馆展厅中穿梭,仿佛步入了时空隧道,绘画作品与服饰设计交相辉映,似乎可以窥见那个年代百姓的生活面貌。

  1912年9月《申报》上记载“西装东装,汉装满装,应有尽有,庞杂至不可言状”。19世纪中后期,开埠与洋务兴办使西方文化对中国百姓日常生活产生了影响。20世纪初,满汉民族日趋融合,中式传统服饰发展更新。清朝服饰基本形制仍然有所保留。长袍马褂、军装、西服,以及各种中西合璧的款式新旧交织、并存。在“中式·革新”版块,唐蕰玉女士(1906-1992)于1925年创作的这幅作品《读报》吸引了编者的注意。画面中的女性穿着中式服装,坐在窗前读报。可以看到那时倒大袖的袄裙装扮。“袄裙”泛指上身穿袄,下身穿裙;“倒大袖”则是说袖口宽大,直至呈现喇叭状。在这之后,镶滚、缘边等装饰逐步简化。这件作品曾参展过1929年在上海举办的第一届全国美术展览会。

  20世纪初,中国社会生活与风尚在西方文化影响下产生变化。西式服饰被视作追求新思想、新文化的外化符号。1920年代出现的旗袍也被认为蕴含了男女平等的思想。洋服、西装的盛行影响了中国传统服装行业,西式生活方式也影响了更多中国百姓的日常生活。

  每逢重大革命或是战争过后,服装样式必然返璞归真。1949年以后,整个社会处于百废待兴的阶段。艰苦朴素、艰苦奋斗是整个社会共同遵循的时代精神。人们克勤克俭,各行各业开展增产节约运动。服饰的风格整体趋于简单朴素。

  伴随着改革开放,人民生活水平不断提高,精神与风貌的转变直接体现于服饰的多样化与个性化趋势,人们可以根据场合自由选择适合自己又心仪的服饰。自1970年代末以来,与日俱增的国际交流推动着服装设计及相关产业高速发展。1979年法国服装设计师皮儿·卡丹应邀来到中国进行了时装秀,是中国政府首次邀请国际时装设计师在中国进行展演。

  1984年,电影《红衣少女》深受欢迎,电影中的劳动模范像街上的其他女孩一样穿上了时髦的红裙子。这是主流媒体对美丽服饰的肯定。东华大学艺术学教授卞向阳在《中国近现代海派服装史》提到“尤其是1972年后,上海民众先是在衣领、袖口露出鲜艳的颜色,用土法将刘海烫得弯曲,并巧妙地将发辫编得十分蓬松;在公园里,她们会脱下外衣,穿着鲜艳的毛衣拍照……”

  展厅中,王流秋(1919-2011)先生于1995年绘制的作品,题目中就有“花衣”二字。1990年代,人们接触到更多国际潮流文化信息,喇叭裤、蝙蝠衫、健美裤还有连衣裙,都是这一时期的流行服饰。“穿花衣”其实已经不再稀奇,但这种能够选择鲜艳服饰的自由其实归功于改革开放。如今,中国服装产品早已进入了国际市场,在保留传统的同时持续发展、追求卓越。在此次展览中,还展出来自艺术家沙耆、唐蕰玉、张蒨英、常书鸿、方君璧、费以复、郑野夫、杨立光、姚向群的作品,展览将持续至11月15日,大家不妨近距离来一睹绘画中反映出的20世纪中国服饰变迁,感悟时装之美。

  旗袍传递中国审美意蕴

  在世界的眼中,旗袍无疑是代表着中国女性的民族服装,也只有旗袍最能呈现出中国女性秀外慧中的东方气质。《姐妹俩》这幅油画是常书鸿(1904-1994)先生1936年在法国留学时创作的,荣获了当年法国国家沙龙银奖,作品当年由画家专用摄影师Marc Vaux(马克·浮)拍照留存。今日仍可在里昂中法学院档案室中调阅本作品黑白历史档案照。

  这件作品中,姐妹二人穿着旗袍在客厅里阅读,两姐妹形象实际上都来自常书鸿的第一任妻子陈芝秀,在他留法生涯中也有不少以陈芝秀为模特的创作。画面中的场景正是夫妇俩当时在法国的住所,那里也是当时赴法留学生们经常光顾的聚会场所,“中国留法艺术学会”就成立于常书鸿在法国的家中。

  常先生十分巧妙地用穿着旗袍的东方女性形象,在西方的油画创作中呈现了中国的审美意蕴和民族风格。这幅作品中,两位女士身着不同颜色的旗袍,左边低头读书的女子穿着黑底白花的传统旗袍,呈现出端庄典雅的气质;而右边这件白色旗袍,画作中女子穿的效果看上去半明半透又十分合体,上身是高立领旗袍款式,下身则采用了西式连衣裙的款式,中西合璧、时尚雅致。

  上世纪30年代也正是旗袍发展的黄金时代,无论从油画本身,还是画中的人物风貌,都呈现了当时中国艺术的时代发展。这次对常书鸿先生油画中旗袍复刻的是上海服装品牌“庄容”,其“中式女装制作技艺”是上海市级的非物质文化遗产名录项目。 (下接第19版)


美术报 格调 00018 如何还原30年代的画中旗袍? 2020-08-29 美术报2020-08-2900010;美术报2020-08-2900009 2 2020年08月29日 星期六