近日，“天问：世界观的对话”国际论坛在中国美术学院举办，作为“2020世界青年科学家峰会”在杭州的主题专场活动，在全球范围邀请涉足自然科学、社会科学以及人文文化领域的学者参与，以艺术的形式发问科学，也从科学的角度解读艺术，引起了广泛关注。

　　科学和艺术作为人类文化不同的两个方面，既有本质的区别，又有着不可分割的有机联系。

　　科学史学家沙利文曾说：“引导科学家的动力，归根结底是美学冲动的表示”。他特别强调科学创造的美学价值；反之，艺术作品也常常精妙地展现科学之美。实际上，我们所熟知的杰出科学家中，不乏具有极高艺术修养的人，爱因斯坦、牛顿、伽利略等“艺术化”的科学家比比皆是，而集画家、雕塑家、建筑师、工程师、生物学家、发明家等于一身的达·芬奇，是我们所熟知的“科学化”的艺术家的杰出代表。

　　透视学、解剖学等自然科学的运用，指导了西方古典绘画的进步，直到19世纪，光学、色彩学、构成学等理论及实验成果，更是有力地推动了包括绘画在内的西方艺术流派的发展。当下科技的进步，带来的新材料新技术为艺术的创作提供了新的媒介。同样，科学研究本身便潜在着奇妙的艺术因素，越来越多的科学家确信，充分调动自身的直觉、想象等艺术思维方式并有意识地利用艺术美感、节奏感以及和谐感，会使科学成果更富创造性。

　　福楼拜说“科学和艺术在山脚下分手，在山顶上相逢”，尼采建议我们“用艺术的眼光去看待科学，用生命的眼光去看待艺术”。科学与艺术，虽然两者具体形式有别，但共同基础是人类的创造力。随着科学技术日新月异的发展，人们越来越真切地感到：科学和艺术之间并不存在不可逾越的鸿沟，它们是人类认识世界与表达世界的不同道路，它们相互影响、相互渗透、相辅相成乃至交相辉映。

　　本期我们就艺术与科学的相关话题，邀请理论家展开探讨。