在过去十多年里，蓝庆伟曾做过两个美术馆的执行馆长，见证参与了一座美术馆从无到有，从建筑图纸到颇具口碑的成长过程。同时他也以策展人的身份策划过大大小小的许多展览。此外，作为美术史研究者，他做过有关美术馆史学方面的专论研究，也从运营工作的角度出发，对大量美术馆案例进行调研分析，涉及的方面大到美术馆的定位与方向，小到门票的设计、标签的样式，可说是事无巨细。所以，由这样一位深谙美术馆“秘密”，甚至设计过“秘密”的作者来为观众揭晓美术馆里的“秘密”，让我不由地想到了揭秘魔术的魔术师。

　　全书“秘密”的明线是围绕着观众参观一座美术馆的全过程展开的。对于想参观美术馆而又无从下手的读者而言，《美术馆的秘密》这本书提供了大量小贴士。另外，值得一提的是，书中百余幅插图来自世界各地的美术馆，既可以看到美国旧金山现代艺术馆里的观众如何做笔记，也能学习到日本东京国立美术馆如何摆放他们的资料。

　　然而，这本书不仅仅满足于为普通观众提供妥帖而周到的参观指南，更是要向观众揭秘交底。这样的揭秘似乎无处不在。比如在前言中，作者便直言不讳地说，“学术建设、教育功能才是美术馆建设的灵魂”，而不是外观的设计。这让我不禁想到了近些年，全世界的美术馆都在重金邀请世界知名建筑大师，试图以奇特的建筑外观博取观众眼球。

　　这样的揭秘，或者毋宁说作者对行业与大众关系的思索，对行业困境与课题的探讨，对行业问题的反思，在书中比比皆是。作者常常下意识地变换叙述视角，对同一个问题进行多角度的探讨。比如，作者向读者普及什么是“社区艺术节”，并介绍相关成功案例时，笔锋忽而一转，提醒观众要警惕那些以“艺术介入社区”为噱头，实则未从“社区特质与居民特质的角度展开思考”的展览。而后又以专业观众的角度，对美术馆策展人提出需求，希望他们“以一种‘居民’介入艺术，艺术介入社区文化的思维展开”，从而让美术馆成为“新型社区资源整合的平台”。

　　美术馆秘密揭秘者的意图是显而易见的。书中涉及到的许多“秘密”似乎原本不该或无需让观众知道。然而也正是对这些“秘密”的揭示，让观众拥有了更多知情权，使他们得以形成更为全面专业的判断，从而给美术馆行业以有力的反馈和监督，督促美术馆的从业者克服惰性，不断反思，促进行业向着良性的方面发展。从这个角度而言，这本书不仅仅是写给一个偶尔逛逛美术馆的观众，更是写给对美术馆行业抱持拳拳之心的从业者们。作者借着向美术馆观众普及参观常识的时机，传达出他对美术馆行业的省思与期望。这便是我对“美术馆的秘密”之揭秘。