加强展览的精品意识

　　宋玉麟（江苏省美术家协会原主席、江苏省国画院原院长）：

　　我正在想我们下面应该再怎么做下去？这个展览怎么样做得更好？这里面可能就是两个方面，一个就是作品的量，可能这个投入就要大一点，政府投入就大一点。但关键就是我们将来可以考虑，两年做一次。那么这个筹备可以更充分一点，作品的数量会增加一点，这样的话我们出去做展览的话，相对这个效果，这个仪式感还是很重要。第二个，就是我们在内容选择方面，包括这个作品的题材、大小，要有一个统一的考核。因为是要做展览，不是随随便便拿几张画往上面一挂就完了，它是策划展览。所以作为策划展览的话，从学术主张，一直到它的整个一个样式，都要有创新。每一个画家在自己的作品上要进行创新，表达出自己新的东西，展览的样式，包括它的内容，多方面都要结合起来。只有这样以后，这个展览才会吸引人。

　　新娄东画派已经形成了一个完整的体系

　　韩玮（山东师范大学教授）：

　　娄东画派在历史上非常有名，到现在已经有三百多年的历史，而且作为一个画派，能够一统整个清代画坛。虽然后来对娄东画派的评价有一些分歧，但现在起码来说，大家肯定了当时四王对传统的继承起到了非常重要的作用。而且一个画派能够在三百年的时间里一统天下，也不是轻易能够做到的。那么现在新娄东画派，我想在这个基础上，首先它有一个非常深远的文脉传承，因为这种文脉传承和积淀，才形成了现代新娄东画派的这个基本力量。今天我看了展览和画册，觉得新娄东画派的形成是以籍贯为纽带，形成了一个新的画家群体。新娄东画派我觉得它有几个特点，一个是刚才我说过的以籍贯为纽带，组织在一起的一批优秀画家。第二，和娄东画派相比，新娄东画派的风格已经非常丰富多彩了，他们个人的传统，也有非常新的改变。我想这一点首先说明了它的一个很强的包容性，这种包容性对当代绘画的发展是非常重要的。如果没有包容性，还像过去强调风格一致，强调风格的统一性来形成一个画派，现在可能不大可行，而且也不能够发展的很好。第三点，就是新娄东画派在体制建设上已经形成了一个很完整的体系。你看从老的朱屺瞻先生、宋文治先生，到了晚年变法，这非常难得。这种思想基础，变法的基础，我想与太仓地区文脉传承的深远和他自己的文化修养有很重要的关系。另外一点，过去的娄东画派基本上是以山水为主，虽然我们今天是一个山水画展，但参与的画家作为新娄东画派的成员，不光风格各异，而且表现的题材和内容也不一样。这也是新娄东画派在发展过程当中包容性的具体体现。

　　画山水对自己是个挑战

　　张培础（上海大学美术学院原院长、著名画家）：

　　很高兴，代表家乡的画家，也代表我自己到济南来参加这个画展。尽管我和我兄弟主要生活在上海，但与家乡的关系还是很密切的。我们经常参加这类的活动，十四次到各个城市办展，只要有空都会去。尽管我们生活在上海，但作为一个太仓人也是很荣幸、很自豪的。清四王有三王是太仓人。从这方面来说，我们也希望每年都参加这样的画展，跟家乡的画家一起到全国各地，跟各地的画家进行这方面的交流。当然我主要还是画人物画，对画山水来说，每年要参加这样的展览，但每次也不敢画很大，这次画了几张，正好上个月跟上海文联一起到新疆去画了新的速写，回来画了几张这么小的。作为一个人物画家，画这类东西有的时候对自己是个挑战。想想怎么在这个画上面，结合家乡这么一个传统特色，能够在这方面有新的想法。每次我们到各个地方参加这样的展览，我们也希望得到当地的一些同行的指导，或者是交流，让我们今后把这个展览搞得更好。

　　画派要传统出新

　　张培成（上海美术家协会副主席、著名画家）：大家知道我其实是一个画人物的，但新娄东画派就是画山水的，那么这样逼着也就每年为了这个展览会去画几张。想不到这一晃就已经第十四届了，我觉得这十四年过来确实还是一直在往前走，这个确实不容易。一件事情要坚持能够做十四届，其实不是很容易的。我想我们新娄东画派，因为它前面有一个娄东画派，所以我想我们后面要走下去的，那肯定在新字上面一定要是一个着力点。任正非的产品为什么会做的那么好，他就是启用了很多科学手段，所以就一直往前推，推到世界最前面。我想我们新娄东画派也一定要这样，当然这个新不是说就不要传统，其实新可以从两方面走。传统画家我最喜欢的就是齐白石，什么时候看他，我都觉得很幸福，我觉得齐白石、八大的画放在今天任何一个当代艺术的展览里面，它是不旧的。新娄东画派里面很多是从传统那么过来的，我想是不是可以在我们传统的这么很厚的一部书里面去找一点？其实是很有价值的。但是我们现在已经不怎么用的，你如果去把它用好它，那么可以从传统的那个维度上面出现很新的东西，齐白石、黄宾虹其实就是很好的范例。

　　坚持十四届的画展不简单

　　李庆杰（山东省美协主席团委员、济南市美协主席）：

　　新娄东画派这个提法，实际上并不是那么陌生了。一提到宋文治先生，在我们山东真是名气太大了，作品也确实是不得了。所以每个地区不同的艺术风格，具体到每个画家，时代背景不同，个人成长历程不同，有不同的艺术风格。但是以宋文治先生为代表的新娄东画派的这个精神面貌，画这样山水画的语言符号，在国内真是比较有个性。看今天的展览有几点实际的感受。一个是做这个活动十四届，一年一届，我以为还可能更长。弄了十四届，我非常敬佩，一个是敬佩这个领军人物，宋老师肯定起了很大的作用，虽然大家在不同地方，无论在哪里，艺术成就有高低，但是团结得像一家人一样，这点也是值得学习的。做协会也好，做一个画家也好，说白了就是一种团结的集体力量，就是这么简单。这一点不是一个人做到的，这说明领军人物觉悟高，包容力强，这个参与的人也是觉悟高，大家有一个奉献精神。第二个，我也敬佩太仓的政府和各个部门，坚持了十四年，除了政府的热情以外，还有画家的一种自觉和社会担当，一种对家乡这种事情的关爱，我没有看到，我可以想象到。

　　文脉梳理上有一个深刻的传承

　　刘玉泉（山东艺术学院原院长、教授）：

　　提到清代绘画有这么几个画派，一个是海派，还有四王吴恽，还有四僧，就是清代比较有影响的。我们今天主要谈的是娄东画派，娄东画派就和四王，上至董其昌这样一脉这么过来的。总体上看四王的作品就是一个古字，它是传统的集大成。题款上离不开这三个字仿、拟、摹。历史上褒贬不一，但是它在这种特定的文化背景下，影响了画坛三百多年，也是非常了不起的。那么新娄东画派强调一个新字，刚才我说的老娄东是一个古字，那么新娄东画派它是一个新字。当然它里边有传承，在座的前面这几位先生提到的画家，对我们这代人在上学的时候都是产生过影响的，特别是宋文治先生，刚才他们几位画山水的都说了。就是画花鸟的，实际上对宋文治先生的画也非常喜欢。因此，那么这种文脉一直传承到现在，当代人要承接的这种文脉，从古走到新，这是一个非常不容易的观念。所以当代人提出新娄东画派这个概念的时候，而且做了十四届，就是整体策划的这种领军人物这么一个团体。我估计他们这种整体的策划，也是要把文脉在当代本着这样一个概念，把它传承下去。今天看到这个展览，我就觉得总体上我们当代的这个娄东画派确确实实从表现方法上，艺术理念上有新的可取的地方。再加上当代和过去的境遇肯定是不一样，我们提倡写生这些概念的时候，历史上确实受到很多局限。那么我们当代传媒业比较发达，交通也比较发达，那么社会的文化氛围，整体上也比较先进。所以说在过去的文化和经济的境遇与现在相比，有着天壤之别。当代人要在自己的这种经济环境和文化环境的氛围内做点事，就是在中国画这样一个概念，做一个文脉的梳理，怎么样把这个文脉传承下来？我觉得之所以起名新娄东画派，应该是在这个文脉的梳理上有一个很深刻的考虑的，这也就是新娄东画派能做了那么多年，一直的一个精神所在。

　　新娄东画派的三个特点

　　沈颖（山东艺术学院美术学院副院长、教授）：

　　整个画派的名字叫新娄东画派，那么和过往的娄东之间就必然会有勾连。这个勾连很核心的一个维系就是地域和血脉，这个是作为区域性美术史研究当中最核心的两个点。作为新娄东画派的研究，今天我看了一下展览，觉得有三个方面的特点还是很清晰的。第一个特点，就是笔墨守正。就是包括在座的各位先生和整个展览的特点，你们的笔墨还是很值得研究的。笔墨守正作为娄东，新娄东画派的特点很清晰。另外一个叫写生出新，就是无论是朱先生五十年代的作品，六十年代的作品都能明显的看到，因为写生的缘由，他的笔墨在对于新场景的表现，新题材的表现当中，让我们看到了一个时代的时代感。那么宋文治先生也非常清晰，他的作品六十年代的面貌、七十年代的面貌、八十年代的面貌都非常的不一样。而且借由表现不同地域，画巴蜀的，画金陵的，画江南的也不一样。宋玉麟先生画日本的，然后画苗寨的，苗寨那种小的精致，所有的笔触都变成了微小的。这种就能看到他对于语言的这种驾驭能力，是借由他写生的感悟准确表达出来的。有的时候说这个山水画创作容易程式化，程式化的原因是因为没有把传统的笔墨沿袭有效的运用到你的写生创作当中来，所以说写生不是一个记录，写生和笔墨的有效结合，就是写生创作的一个过程。再一个特点就是传承有序，这个是很清晰的一个特点。因为我看前面几位先生看的比较的认真，就是说他在哪一个时间段，你能看到明显的哪一个艺术家对他有影响，比如说七十年代明显的受到了李可染先生的影响，八十年代受到了陆俨少先生的影响，那画面当中就有，他不忌讳这些事情。中国画的笔墨不能去忌讳，我要躲着，没关系，你就亮出来，你准确地变成了一个当代表现就可以。

　　做好学术就会迎刃而解

　　刘仲原（山东美协副秘书长，山东画廊协会秘书长）：

　　我从小对朱屺瞻先生和宋文治先生耳熟能详，因为朱屺瞻先生晚年的一些作品我特别喜欢，已经完全是打破了他以前的传统，是一个重组的过程，就真是中国文化人书俱老的那种感觉。然后宋文治先生就是把江南的这种杏花春雨，婉约的诗情画意，画的非常充分。山水画方面，这两位先生真是对我影响很大。讲到画派，因为这几年我有很多全国的交流，包括北京、深圳、广州，包括西部敦煌、甘肃等。一直看到这么多的绘画样式和绘画思想，我觉得当下这种有点混乱的状态，就想起潘天寿先生说的不做洋奴隶，不做笨子孙，然后为传统登高跨。好多画派的形成往往是后人总结的，就是有那么一批人非常优秀，学术见地很高的人，总结之后形成一个什么样的画派。就是没必要去背负很多的思想上的包袱。我觉得还是就是潘天寿先生说的那句话，为传统登高跨，高度和跨度，只要你做好学术方面的事情，我觉得其他的方面就迎刃而解。

　　画派的传承有新启迪

　　海珠（九三学社济南书画院常务副院长）：

　　今天画展的作品体现了人杰地灵、山水灵秀的江南气息。宋文治先生是新中国成立后崛起的山水画画家，他的艺术成就有目共睹，创作历程和精品力作影响了我们几代人。在艺术馆看到众多的真迹元素，都不是太大，小中见大，有青绿，有水墨，有泼彩，形式多样。在醇厚的传统笔墨里，又有着时代背景下的现代体系，使我感触很大，也对我的绘画一直产生着影响。娄东画派在中国绘画史上有着重要的历史地位，这画派几乎统一了清代的绘画，其影响一直延续至今，共三百年。二十世纪初开始的新文化运动，中国文化变革的历史阶段中，由于西方文化的介入，娄东画派受到了一定的歧视。直到二十世纪八十年代，随着时代的进步，社会的多元化发展，也重新给了娄东画派一个应有的定位。如今新娄东的画派群体近几年异常的活跃，在全国已经连续办了十四届，其团队大多都有着相当影响和学术地位。在传统山水画的继承与创新中，在画派的传承和发展中，给了美术界、学术界新的启迪、新的面貌和新的思考。