对于辽博专家学者而言，这是一次全新的探索，对观者而言，是一种启示。

　　记得数年前采访日本著名书法史学者、东京国立博物馆前学艺企划部部长富田淳先生，他谈起有生之年的理想，其中之一是在没有王羲之真迹的情况下做出一场王羲之的大展，他做到了。而从后续轰动海内外的颜真卿大展来看，仅将部分重点放在真迹名作，更在历史文化源流上做好文章，是策展人的一大重要策略。由此，展览辐射面绝不止于艺术爱好者和学者专家，而能令更为广泛的普通民众在展览中获益。

　　唐宋八大家主题展览，对于辽博团队而言，同样是一次挑战。

　　“唐宋八大家”又称“唐宋散文八大家”，从更为准确的角度而言，是一个文学史而非艺术史的概念。八大家诗文名篇数量众多，但相关传世墨迹等文物数量鲜少，且多寡情况极不平衡，如苏轼存世作品较多，而韩愈仅有一件，柳宗元几乎没有。尽管辽博的中国古代书画收藏无论数量、质量均位居全球前列，但如何讲述“唐宋八大家”之展，辽博下了极大功夫。

　　首先自然是超强阵容的真迹名作，在目录清单中已能令人欣欣然。时代、作者、形制、内容、题材、风格、文本等等，一件名作背后的丰富信息量，为了让观众更容易读懂，辽博下大功夫用图版等形式仔细解读，这种方式在上次“又见大唐”展中就深获好评，本次展览更多名作配有如此细致的呈现。

　　除了直面真迹名作文物所带来的“享受”，相信观众还会获得一种满满的充实感。展览有巨大的信息量——“唐宋八大家”知识的形成，中国文学的源流、古文运动的背景、雄唐雅宋的风貌种种，当然，更有关乎八位先生的生平、形迹、关系、文章、评述等等，多以简单易懂的方式呈现。

　　而由此，展览也为观众的观展作出了一种区别于观看国宝展、名迹展的引导。其中，即便是真伪存在争议、传称并不确凿的古代书画亦有其值得被尊重被珍视的价值。如第一部分第一单元文脉所系中，元赵孟頫《洪范授受图》（传）并楷书尚书洪范，呈现中国最早的历史文献汇编《尚书》，而北宋李公麟《九歌图》（传）则将中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集《楚辞》中的《九歌》带入观众视野，《九歌》共十一篇，创造了大量神的形象，历史上《九歌图》有多种版本，这幅相传为北宋李公麟所绘，一文一图，描绘了各类祭祀场景，内容丰富，引人入胜。

　　还有许多丰富展览的探索，如在展览中置入当代叶露盈洛神赋图 ，在央视《国家宝藏》中，中国美术学院的叶露盈曾作为辽博宋摹顾恺之《洛神赋图》的今生守护者，而今古今之作对展，对观众而言亦是一次特殊的体验。还有更多策展巧思，可以在观展过程中体验。 （转自《展玩》）