（上接第3版）

　　明代为水墨写意花鸟画大发展时期，崇尚秀雅，强调有“士气”，属于文人画的体系。墨竹、墨梅风行一时，兰、竹、草虫，亦作为专门画题。前期有林良，中叶有沈周、陈淳，继而有徐渭等。王绂、夏昶、陈录等，都以写竹、写梅称妙一时。明代院体花鸟画的代表人物林良，也是明代水墨写意画派的开创者，对后世画坛产生重大影响。林良不拘泥于宫廷苑囿中的珍禽异鸟、名花奇石，而是继承了徐熙“多状江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼”的文人风格，描绘各类雄健壮阔、天趣盎然的荒滩田野间的雁、鹰、鹤野禽以及汀花、蒲苇、水草等。林良善于描绘飞鸣饮啄等不同姿态的禽鸟，尤其是画鸟之羽毛，层次分明。其画不事浓艳而醉心于水墨，不求工而见工于笔墨之外，李空同曾有诗赞他：“林良写鸟只用墨，开缣半扫风云黑；水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。”林良曾描绘过芦雁飞行、栖止、偎依、嬉闹等等多种情态，各方面展露大雁聚居、群飞、惊觉、坚韧的秉性，这类作品的取材、立意都充满了民俗趣味，画法豪放，体现了他平民化的贵族品味，充分表达出他的情怀意趣。这次展出的《秋坡聚禽图》是林良的佳作，绢本设色，纵155.4厘米，横82.3厘米。此图风格奔放，画中坡石、草丛杂树用淡墨勾皴点染，自由飞动粗简泼辣，晕染出的纹路显得石质坚韧。画禽鸟四对，用劲笔重墨勾划出结构轮廓，兼以淡墨渲染，显得形体坚实羽翼丰满，真实而又生动。禽鸟喜闹枝头石上，有静有动，相互呼应，一鹊展翅飞翔于半空，一鹦鸽藏于坡石后向上张望，一对锦鸡扑沙舒翅，悠闲自得地嬉戏于坡上，鸽唱鹊噪，热闹非凡，神态各异，妙趣横生。画幅右署穷款“林良”二字，铃“以善图书”朱文方印。

　　清代花鸟、虫草、蔬果、梅竹画，堪称发达，不独承前代传统，而且有一定革新创造。清代花鸟画可分三个时期：一是清初至嘉庆时期；二是道光至同治时期；三是清末光绪、宣统间。各种画派，在各个时期都得到了发展。石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位。这次展出的《玉壶春色图》是扬州八怪之一金农晚年创作的一幅力作，绢本设色，纵131厘米，横42.5厘米。图画以早春二月的“江路野梅”为题材，截取粗壮梅树老干，通贯画幅正中，顶天立地，直至画面上端处分槎，梅干的右侧有三五斜枝，蜿蜒向上伸展，枝干稀疏，花朵星星点点。构图奇绝，以大笔铺枝，小笔勾瓣，穿插左右，枝干以饱含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。此画黑白对比十分强烈，即枝干全用淡墨写出，花则勾边填以白粉，粗干与分枝，黑树与白花，搭配得宜，相映生晖，画的右上有作者自题款：“田居先生为吾乡前辈，旧为监察御史，每得名迹必招赏于清池白石间。其藏元至大辛少府贡粉梅矮卷，繁枝密萼，花光迷离，恍如晓雪之方开也：先生最爱予小诗，索题纸尾者三，忽忽五十年情事矣。先生逝后，宅属他人，画亦遂失。今凝想写之，玉壶春色，仿佛江路野桥二月也。荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五”。钤印“金农印信”朱文。题识中所说的田居先生即浙江词人龚翔麟。

　　在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月等大师的出现，亦独成高峰。这次展出的有齐白石的《群虾图》、金城的《柱石石榴图》、于非闇、张大千的《幽兰竹石图》、傅抱石的《天竹图》、徐悲鸿的《立马图》等名家大师的作品。徐悲鸿于1943年创作的《立马图》，纸本，墨笔，纵92.8厘米，横28厘米。运用舒畅豪放的墨色勾勒马的头、颈、胸、腿等部位，马的长颈、躯体上有大块墨色，一笔下去有浓淡，见阴阳。用阔笔散毫画出来的马鬃、马尾更是畅快淋漓，赋予了马在静态中的动感。马腿的直线细劲有力，腹部、臀部、鬃毛的弧度似有弹性。此画中的立马，意态飞扬，攒蹄欲奔，马的形体结构掌握得极为精准，体现出徐悲鸿深厚的写实功力，他通过笔墨的虚实、转折留白，精确地表现出立马的阴阳向背和透视关系，传递出鲜明的写实主义风格。从款识看，此画是徐悲鸿为君匋先生五十寿辰庆贺而作，并题唐代诗人李贺马诗二十三首之四：“此马非凡马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。”

　　（作者为文史学者）