吴老师对我是师恩如山，爱生如子。我的创作生涯里有两个学术点是吴老师让我受益终身的。

　　大学二年级下三年级上的时候，吴老师带我们开展了连续八周的意笔写生，而且在写生最后两周时，他要求我们不打稿直接画，把造型和笔墨同时解决了，这让我们有一种刚学会站起来，马上就要一个脚步跨出去的感觉，心里是空的，但吴老师说你必须跨出去。这对我以后的创作始终是一个推动力，努力地走出自己的舒适区，努力掌握新的东西。

　　在两周里，我们都做到了，而且造型非常地严谨，笔墨又非常地好看。但是他说这只是第一步，他希望我们最后能达到默写，因为古人画画是不打稿子的。他说要画一个现实的人物，必须随手画，要背下来，产生从慢写、速写到融合的过程。所以我在画很多大画的时候就是默写。

　　第二个点是2013年，吴山明老师找我，担任“美术报名家工作室·吴山明工作室”的主导教师。

　　这个班两年一届，我们一共做了六年。我们第一期班叫“人物画创作研究班”，第二届开始吴老师提出改名叫“中国画创研班”，他主张全科教学，要求人物山水花鸟都是主课，书法和文学、篆刻都得融合进去。教育学生们先成为一名全科画家，再探寻自己所长，这是学习的必经之路，他提出这点真的非常厉害。

　　他在这个班上提出，要培养学生在中国传统文化的基础上，吸收所有文化的精华，像宋元画家一样，具备万物万形的能力。还强调要时刻保持文人艺术表达内心和学养蓄深的创作状态，且要拥有独特的视野和审美。

　　2017年时，他知道自己的病已经到晚期了，但2018年他还带着美术报名家工作室的班到太行山写生，并且在2019年画了一张《巍巍太行》的大画。他最后的思维不是仅仅的是人物画，他要为中国画开创一个大道。

　　2018年在第三届班的毕业创作时，他的病已经很重了，但他坚持带病点评，一共点评了5.5小时，我们拎着凳子跟在他后面。

　　我们知道吴老师身兼数职，参加了很多社会活动，不是他喜欢，而是他在用他的方式服务社会。吴老师人走了，但是他的精神永远在，我们作为学生愿意把他的精神永远地流传下去。