1月16日本报少儿美育读本约请上海师范大学教育学院胡知凡教授为我们讲述清末至1949年前中小学美术教科书发展史，本期继续报道百年中小学美术教科书的话题，讲述新中国成立后的美术教科书，以期完成梳理百年中小学美术教科书脉络和变迁，为中小学美育工作者提供参考。

　　1949年后的美术教科书

　　1949年12月教育部在北京召开第一次全国教育工作会议，提出：建设新教育要“以老解放区教育经验为基础，吸收旧教育有用的经验，借助苏联教育经验，建设新民主主义教育”的基本方针。

　　在“借助苏联教育经验”方针指导下，1953年至1955年，人民教育出版社陆续出版了由丰子恺和丰一吟翻译，苏联学者撰写的《中小学图画教学法》《小学图画教学》和《学校图画教学》等书。这些书一经出版就在我国中小学美术教育界引起了极大反响。特别是孔达赫强编著的《中小学图画教学法》问世，立刻在图画教师中掀起学习高潮，许多高等或中等师范院校甚至把它作为教学法的代用教材。1955年8月，人民教育出版社还出版了由陆苹芳等翻译，俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国教育部批准的《苏联中小学图画教学大纲》和《苏联小学图画教学大纲》，这些教学大纲对我国当时图画教学大纲的制订起到了借鉴作用。

　　根据1950年教育部：“学生可不用图画课本，但教师需要有教学指导用书，并有系统地把必要的教材编进去”的指示，当时我国中小学校图画教科书以供教师用的教学参考书为主。如：1951年9月由上海春明书店出版的《小学美术科参考资料》；1953年12月由江苏人民出版社出版的《小学图画科教学参考资料》等，都是在这样的背景之下编写出版的。在“借助苏联教育经验”的影响下，这些教学参考书都深受苏联“现实主义绘画的基本原则”影响。在教学内容中，写生画都要占到50%以上。当时，对于写生画都以“画得准确”“画得像”是评价一幅作品的主要标准。欣赏的美术作品中，苏联现实主义的绘画作品也占有一定比例。

　　1956年5月教育部颁布了《小学图画教学大纲（草案）》和《初级中学图画教学大纲（草案），这是1949年以来第一套完整的中小学美术教学大纲。1958年9月，根据教育部“今后各地可以自编教材，教育部不再颁发教学用书表”的指示，笔者见到，从1958年至1964年，北京、上海、天津、吉林、辽宁、山西、山东、江苏、福建、贵州等省市陆续编写出供本地学生和教师使用的中小学美术教科书。这时期编写的中小学美术教科书，明显受到当时政治形势的影响，如1956年颁发的中小学图画大纲都非常强调“对祖国传统艺术和现代名画进行欣赏学习”，强调“培养学生的爱国主义精神和民族自豪感”。因此，这时期编写的中小学美术教科书中，有关民族图案和民间工艺品的学习和欣赏内容得到增强。1963年3月，中共中央印发《全日制小学暂行工作条例（草案）》提出，中小学“应该贯彻执行教育为无产阶级的政治服务、教育与生产劳动相结合的方针”，于是教科书中有关欣赏和表现劳动题材的内容又开始明显增加。

　　改革开放后的统编美术教科书

　　1979年6月，教育部颁布了新中国建立之后的第二个美术教学大纲——《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》。《大纲》将1956年所称的“图画”，正名为“美术”，并第一次把中小学美术课分为绘画、工艺、欣赏三大类。当时，教育部为了贯彻新的教学大纲，提高教学质量，决定编写全国统一使用的全日制小学、初级中学的美术教科书。由于上海拥有一批专业较强的美术教师，对编写美术教科书具有一定经验和基础。为此，教育部将编写的任务交给上海市教育局，具体由张文祺、桑春元、柴庆翔负责，由张文祺主编。历时两年，经过五次教材编审会议的讨论、研究，并听取了领导、专家和教师多方面的意见，于1981年4月由人民美术出版社出版，同年秋季在全国范围内试行。这是我国新中国成立以来第一套美术统编教科书。这套教科书总结了我国美术教育的经验、教训，吸取了外国教科书的某些长处，力求正确地体现《大纲》的要求，使该套教科书具有我国民族的特色和时代特点。首先，该套教科书在学习内容方面有了很大拓展。书中涉及到的学习内容有素描、速写、色彩写生、创作、中国画、雕塑、手工制作、图案基础、实用美术、书法篆刻等。其次，在欣赏方面，能根据儿童的认知发展特点进行安排。如小学一、二年级阶段，主要欣赏动画片、连环画和反映动物、儿童等方面题材的雕塑、绘画作品；三至六年级逐渐欣赏中外著名的雕塑作品、中外著名的绘画作品等；初中阶段主要让学生了解绘画、雕塑、工艺美术、建筑等方面的特征；了解中国和外国美术发展史的简单脉络。其三，重视对中国传统艺术方面的学习。如小学阶段让学生描绘或制作宫灯、风筝、脸谱等内容；初中阶段系统地介绍中国花鸟、山水、人物画基础技法；介绍书法、篆刻和治印方法等。在欣赏内容中，增加了中国民间艺术的欣赏内容，如年画、版画、剪纸、农民画、传统工艺美术品等，通过各种途径使学生感受中国传统艺术的美，增强民族自豪感。其四，强调美术学科知识的系统性和完整性。以绘画为例，从小学一至三年级掌握平面的基本形，逐渐再掌握一些立体的几何形，到四年级以后开始了解几何体的明暗，中学阶段则要求运用明暗调子写生各种物品。透视知识的学习也是如此，从圆形透视、平行透视到成角透视。总之，这套教科书对我国20世纪80年代中期，乃至90年代末期，全国各地美术教科书的编写起了很大的引导和示范作用，因此，这是一套具有划时代意义的美术教科书。

　　“一纲多本”政策下的美术教科书

　　1986年9月，全国中小学教材审定委员会及各学科审定委员会在北京成立，这是我国第一次建立的审定中小学教材的权威机构。1987年10月，国家教委颁发了《全国中小学教材审定委员会工作章程》。根据《章程》规定，“由出版社、学术团体编写的教科书，凡通过审定的教科书，便可以进入中小学校”，标志着我国教科书多样化的历史时期已经开始。1988年5月，国家教委又提出“为了适应我国的国情，使教育更好地面向本地区的社会主义发展和经济建设，今后要在统一基本要求和统一审定的前提下，有计划有步骤地编写具有不同特点、不同风格、不同层次的中小学教材，以适应各类地区、各类学校的需要”，这就是俗称的“一纲多本”政策，自此我国的中小学美术教科书开始走向了多样化的发展。

　　实行“一纲多本”政策之后，北京、上海、江苏、广东、湖南等省市都开始纷纷编写美术教科书。据曾担任全国中小学教材审定委员会美术学科审查委员的陈通顺先生回忆：“自1990年开始审查中小学美术教材以来，至今已10年。其间共审查了小学美术教材27套；初中教材24套；高中美术欣赏教材3套；中小学美术教学挂图4套。从总的情况看，美术教材的质量有很大提高，其中较好的几套，与国外同类读物相比，也毫不逊色。”并指出：“20世纪末的十多年，我国的中小学美术教材建设蓬勃发展。国家的稳定，经济的飞速发展，是教育得以发展的基础；教育部在教材编写上‘一纲多本’的方针，美育逐渐地得到重视并列入教育方针，中小学美术课时有充分保证，是美术教材得以发展的关键。”陈通顺认为：“改革开放后的20年，是本世纪一百年中，我国中小学美术教材建设发展最快、最好、成绩最显著的时期”。

　　这时期编写的美术教科书，除《大纲》中规定的绘画、工艺、欣赏内容之外，开始出现了设计的内容（当时将其归在工艺领域内），其中包含：图案知识、平面设计、立体设计、色彩设计、图形设计、环艺设计、POP广告设计、立体造型设计、校园环境设计、海报设计等。其次，这时期各地编写的教科书，都有各自的特色。

　　（下转第17版）