（上接第4版）

　　尤其在受到西方女性主义思潮的影响以后，更多女性艺术家在原来的基础上又有了新的更为多元更为宽广的视野，更为丰富多样的创作尝试，也更加注重在场的参与以及情感主张等的传递。她们不仅反思传统，还大胆吸收借鉴了诸多外来先进理念，不仅有对性别歧视问题的直接揭露，还有对社会发展现状的深度解剖，不仅有对女性日常生活的情景扫描，还有对人性欲望困境的充分挖掘和梳理，不仅有持续关注政治、历史、文化与女性身份、两性心理等复杂关系的激烈探讨，还有对都市人文裂变、生存环境异化等所展开的尖锐发问与批判分析，不仅有注重个人叙事的私密性表达，还有对公共叙事的合理转换而提供的诸多成功案例与经验……总之，在此过程中，她们创作出了不少精品佳作，代表艺术家有周思聪、赵友萍、王迎春、闫平、徐乐乐、王彦萍、施慧、肖鲁、喻红、向京、刘曼文、林天苗、崔岫闻、尹秀珍、彭薇、刘俐蕴、陶艾民、胡晓媛等，为中国当代画坛尤其为当代女性艺术的整体推进和发展，做出了各自应有的贡献。

　　虽然当下女性艺术家群体已占据相当大的比重，且从艺人数还在不断增多，可细心点会发现，当下女性艺术创作的成就主要体现在对传统艺术语言、形式、风格等的摆脱和开拓上，譬如在新题材的选择、新主题的表达、新材料的运用、新手段的呈现、新媒介的切换等方面，的确取得了前所未有的突破和影响，这是可圈可点的地方，其未来发展也很值得期待！不过在继承和创新传统一路的中国书画创作方面却做得还不够，纵向比较来看的话，真正出类拔萃，能够与前贤比肩，能够被历史记录的当代女书画家可谓寥寥无几。单从中国画的笔墨情趣与文化内涵角度考量，周思聪之后似乎就再也没有一位能够被公认的、有足够分量的女性画家出现了。因此也就确实存在着所谓有“高原”缺“高峰”的突出问题。而且要清楚的是，我们这里所讲的“高原”，只是横向来看的，只是相对于目前基本创作水平面来说的。远的不谈，只与上世纪50年代至80年代这段时期的作品相比，就会发现仍然存在不小的差距，这一点从近些年全国美展的作品也能明显看出，其中国画的整体创作实力与获奖画作的实际学术水准、社会认可度及影响力等方面，倘若客观严肃地给予评价的话，不仅没有上升，反而下降了，不得不令人深思。

　　其实无论是女性艺术家，还是男性艺术家，如今都算赶上了一个束缚相对较少、创作十分自由、交流异常方便的历史新阶段，也都要不断地扪心自问，即在今天这个大有可为的新时代下，我们在各自耕耘的门类、领域里，究竟该以怎样更好的状态来创作出更加贴合时代风貌、更加反映时代水平的精品力作，不仅仅只是为了实现和满足个人的艺术理想与愿望，还务必要有着更加宏大的抱负，要为推动整个国家整个民族的艺术事业尽心尽责、添砖加瓦，我想这也是一个当代优秀艺术家应该具备的职业品格与从艺担当，并应该反复去思考的一个历史赋予的时代课题。

　　（作者为艺术评论家）