3月5日，是“二十四节气”的第三个节气“惊蛰”。杭州珀莱雅·青藤艺术中心应时在此前后举办“惊蛰·雕虫——书画名家小品展”。

　　“喓喓草虫，趯趯阜螽。”民族文学之始的《诗经》中，收录了草虫的歌声。这是在音乐尚未诞生的年代，世上最美妙的动静。

　　而这些歌声的第一响，往往是由天工启发的。一阵催花雨，数声惊蛰雷。雷声将草虫鸟兽唤醒。虫儿们抻了抻腿脚，抖了抖翅膀，一番蓄势过后，便亮开腹腔，共振和鸣成为春天的赞歌。

　　古人的生活，与大自然相依。那些虫儿，也自然而然跃入了诗行、跳进了图画、刻入了金石、写上了简牍。就书法绘画来说，鸟虫书成为了溯源吴越历史的凭证，草虫画发展为花鸟画科的重要分支。

　　展览分为“风物篇”“说虫篇”“雕虫篇”“惊梦篇”四个部分。

　　“风物篇”介绍惊蛰风物。那些蛰藏土中，不饮不食冬眠的动物们，经此雷声，也就纷纷亮相了。万物开始复苏，群山也在新雨中朗润起来，花花草草也争先恐后地亮相了。书法家何勇、周关洪、陈建军、郑庆伟、娄东昇、施华锋、徐杰、钱志海、魏国平或写下了“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”、“田家几日闲，耕种从此起”、“震蛰虫蛇出，惊枯草木开”、“一鼓轻雷惊蛰后，细筛微雨落梅天”等古人名句，或自作诗，将春的活力与气息，传递给读者。

　　“说虫篇”介绍文学作品与民间故事中的虫儿故事。朱勇方、吕雪峰、苏晓敏分别创作了《聊斋·促织》、《蓼虫忘辛》的书法作品，读者因之能够在小小的虫儿与外化的自然中，探寻自己内心的幽微，了解纷繁的人世。苏晓敏则录下了波兰诗人辛波斯卡的名作《俯视》，借一只甲壳虫的死亡，来反映人的生死观。

　　“雕虫篇”介绍中国书画传统题材——草虫画与鸟虫篆。

　　花鸟画科中，有“草虫”一类的分支。本次展览，当代画家胡石、王慧、王方、刘三余、刘庚、吴洪晖、吴珍之、吴沌生、姚震西、章耀、詹国英等，将蜜蜂、蝴蝶、瓢虫、蜻蜓、蚱蜢这些人类的朋友一一描绘，嘤嘤嗡嗡在画幅间生动着。

　　鸟虫书是流行于春秋战国的文字。它是在大篆书体上加进了鸟、虫等动物图案，或者由这些图案演化而成的抽象的图形，这种书体使得原本实用性的文字具有了较强的可观赏的特征。

　　难得的是，当汉字简化到如今，而鸟虫书依然凭借篆刻艺术保留了下来。蔡树农、蔡泓杰、鹿守璋、王逸等坚守传统的印人，凭借一双巧手，让笨拙的石头开出花朵。那些文字，在刻刀所到之处显形，如同惊蛰雷声中苏醒的可爱动物，蓦然发现四周已经春意盎然，于是鸢飞戾天、鱼跃于渊、龙翔凤翥、蛇行鳞潜，各得其所，幸甚至哉。让我们能透过这方寸之宽，得以继续领略先民眼中的自然之魅。

　　“惊梦篇”介绍中国古典文学中的春思意象。无论在诗歌、小说，还是戏剧中，春思题材总会占据一定分量。春雷不仅仅是惊醒了爬虫走兽、万紫千红与山川大地，也惊醒了少男少女们心中蛰伏已久的情感期待。那些关于浪漫的梦幻，将在桃红柳绿、莺歌燕舞的时节得以放飞、得以完成。书法家吕雪峰写下了金昌绪诗《春怨》，印人王逸刻下了《饮马长城窟行》，以书印为观众重现了“啼时惊妾梦，不得到辽西”、“梦见在我旁，忽觉在他乡”、“客从远方来，遗我双鲤鱼”这些美好幽怨的意象。

　　宋人罗大经的《鹤林玉露》中记述了一位草虫画家人的自述：“某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫邪？草虫之为我邪？此与造化生物之机缄，盖无以异……”

　　与自然渐行渐远的今人，仍然能从这段对话中体察到观鱼梦蝶般的哲学意蕴，兴许也能通过这场展览，进行一次生命观的自我审视。