关于红色美术的界定，学界观点是围绕中国共产党自1921年成立以来，领导中国人民推翻三座大山，实现民族独立、国家富强、人民富裕这个历史过程所创造的大量具有中国特色的美术艺术形式。这些红色经典美术作品所呈现的不仅仅是近现代百余年来恢弘壮阔的革命史，更是在一定程度上反映了美术语言与风格演变、发展的历程。围绕革命历史题材进行创作的红色美术作品，对于弘扬红色文化，挖掘和传承宝贵的红色精神财富，有着积极的社会价值。

　　红色经典美术作品兼具唯一性、历史性、艺术性和文献性的特点，这就造成了尽管红色美术作品尽管进入拍场数量有限，却往往能成为拍场明星。本期特约请研究者盘点、梳理了近30年来红色美术作品拍场行情及未来趋势分析，并围绕一件杭州博物馆藏张宗祥书毛主席诗词谈谈为何红色经典美术作品能成为经典。

　　中国艺术品拍卖随着1992年的第一锤，至今走过了近30年，收藏家和投资者渐渐找到了自己的收藏体系，这使得拍卖市场从最初的书画、瓷器、西画板块延伸细分出了诸如文人书法、信札、学院艺术等，而以“红色经典”为创作的绘画作品也是细分板块之一，且日益受到艺术品市场青睐，引起人们的关注。据统计，自1995年至2019年，成交价过亿元的艺术品中红色题材就有10件以上之多。如，2010年中国嘉德秋拍李可染《长征》成交价1.0752亿元，2011年北京翰海秋拍傅抱石《毛主席诗意册》成交价2.3亿元，2011年北京保利秋拍徐悲鸿《九州无事乐耕耘》成交价2.668亿元，2019年中国嘉德秋拍李可染《井冈山》成交价1.38亿元等。

　　查阅相关资料，所谓“红色经典”，指的是创作于1949年至1979年之间，采用现实主义与革命浪漫主义手法反映中国革命历史题材和中华人民共和国社会主义建设题材的作品，“它要求文艺家站在无产阶级的立场上，以马克思列宁主义的观点去观察、表现生活，把现实和理想、革命实践和历史趋向结合起来，塑造壮丽动人的艺术形象，热情地歌颂革命的新生事物，抨击反动腐朽事物”。也称作“新中国美术经典”。而“红色”一词源自于1928年毛主席《中国红色政权为什么能存在》，自此，“红色”便与社会生活的各个方面有了紧密的联系和不可估量的生命力和影响力。

　　一个时代有一个时代的艺术，一个时代有一个时代的精神。自古以来绘画作品在我国社会发展中就扮演着比较重要角色，比起纯文字来说更容易让人接受，同时也可以感受艺术的美。唐代张彦远在《历代名画记》中曾说：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”从这里我们明白，绘画作品是有教育意义的。我国古代留存下来很多这方面书画作品，如顾恺之《女史箴图》即是蕴涵了妇女应当遵守的道德信条。古今中外，文艺无不遵循一条规律：因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同频共振。

　　1942年5月，毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》中指出文艺创作的方向：“在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定阶级，属于一定的政治路线的。为艺术的艺术，超阶级的艺术，和政治并行或者互相独立的艺术，实际上是不存在的”“文艺服从于政治”“为千千万万劳动人民服务”。按照这个创作指示，国画、油画、版画、书法、篆刻、宣传画等不同领域艺术家，围绕革命题材、社会时事、毛泽东诗词等为创作内容，都纷纷投入到这个主题的美术创作中，期间产生了很多中国现代绘画史上的鸿篇巨制，油画如张文源《红军过草地》、刘春华《毛主席去安源》、何孔德《井冈山会师》、董希文《开国大典》等；国画如叶浅予《北平解放》，潘天寿《踊跃多交公粮》、钱瘦铁《志愿军进军图》、蒋兆和《把学习成绩告诉志愿军叔叔》、石鲁《转战陕北》、李琦《主席走遍全国》、钱松喦《红岩》、傅抱石、关山月合作《江山如此多娇》、周思聪《人民和总理》等；版画如李桦《过草地》（套色木刻）等；书法、篆刻的创作以毛泽东诗词为主，如西泠印社社员韩登安曾于1962年以毛主席诗词创作了《毛主席诗词刻石》36方，这本篆刻集虽只36方，却是韩登安毕生功力的集中体现，在当时篆刻界产生了很大影响。

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