本报北京讯 刘垚梦 4月20日，清华大学110周年校庆系列展览“水木湛清华：中国绘画中的自然”在清华大学艺术博物馆开幕。此次清华大学艺术博物馆联合首都博物馆，并在部分私人藏家的支持下，汇聚90余件古代精品绘画参展，为校庆献礼。

　　“水木湛清华”，典出东晋谢混《游西池》诗，“景昃鸣禽集，水木湛清华”，不仅道出“清华”之所得名，也是对本次展览主题的诗意揭示。“水木湛清华”可以视为这一时期人们“自然观”转变的分水岭，标志着古人的视野从宏大的自然之思，转向了具体切近的自然之美，将哲理的“自然”演化于人生之中。

　　本次展览共分为“澄怀观道”“心师造化”“林泉高致”“闲情偶寄”“托物寄兴”“唱和有应”“与古为徒”七个单元，展示了此前未公开展示的李公麟、苏轼名下和其他宋元画作，以及沈周、文征明、仇英、董其昌、陈洪绶、八大山人、石涛等明清名家画作。展厅中，传宋代苏轼《偃松图》以水墨法绘一巨松，画幅卷首嶙峋巨石竹丛中向卷末端生出，蜷曲若龙，气势淋漓。传宋代李公麟《兰亭修禊图》中，人物造型准确，线条精绝，将东晋王羲之兰亭修禊和观鹅二事绘于一卷，引来众人观看。

　　清华大学艺术博物馆常务副馆长、展览总策划杜鹏飞表示，“清华”作为大学之名，不仅是对美好自然的描述，更具有深刻的人文色彩。做人要以“清华”的品格为追求，要有风清气正的君子之风，育人要不断培养兼具学识和品格的人才，春华秋实。

　　中国古人历来视绘事为“画道”，技进乎道——判断画品的标准亦不在于技巧本身，而在于是否合于“自然”。南朝宗炳在《画山水序》中指出“山水以形媚道”，王微认为绘画的目的在于：“一管之笔，拟太虚之体”。唐时张璪在这一基础上进一步提出“外师造化，中得心源”的创作观念，认为艺术家的创作是主观心源与客观万物契合的产物，以此达到“天人合一”的自然境地。

　　千百年来，历代画家一直在对“自然”作出新的诠释，他们寄兴于花鸟虫鱼、山石竹木，他们在对宇宙万物的观照中，循“自然”以“体道”，从而获得精神的自由，实现人生的艺术化。正是出于对“自然”的诉求，时至今日，当我们与这些古老的图画相逢，在它们面前凝视、沉思，仍然能感受到它们所具有的生命力和艺术家们的创造力。

　　据悉，本次展览将展至10月20日。