本报杭州讯 记者 蔡树农 通讯员 杨大伟 荣宝斋画院主办的“临界——唐辉、梁建平、谭天圳、陈耘文书画艺术作品展”4月17日下午在杭州恒庐美术馆开展。

　　无论情感还是艺术创作都是人与世界互动的临界面，甚至于我们的存在也不停地被不同的界面重新定义，这些临界的属性在实与意之间构成了现实与真实的本质。而在发生于事物相变的临界之际，它应该更接近于自省与觉悟。

　　参展的四位艺术家作品都源自于对存在方式的个体认知与表现。可以说，不失为四位同道之间艺术共振的一个临界原点，而之上自然是个人的艺术表达了。

　　唐辉的作品浑厚润滋，物象稳固坚韧，温厚平朴，繁复中不断寻求变化与整体的内在关系，游历于现实和幻觉之间，清晰且贞定；梁建平的绘画吸收了中国传统艺术中刚健、宏毅的精神，既不失形体塑造又不乏原乡赋予的文化基因。画面中形体不再局限于写实，而是和空间有关的某种造型；谭天圳的作品体现出对绘画语言不断进行符合其自身逻辑的改善，从而形成属于自己的观看与表达，作品既有传统文化的折射又有对现实物的内心关照，凸显了艺术家面对自然的经验排斥；陈耘文的书法，并非单就技术层面发力，而是不断思考书写力道的表达，试图拓宽书写的边界，作品中隐含着有意无意之间的坦率与静气。同时，可以感受到作为品质书家的自我克制与操守。因此，四位同道都显现出一种从容且诚恳的从艺态度。

　　这是诸众的相遇，四位艺术家的作品表明，作品的内在精神临界才可能营造出与公众相遇的意味空间。四个人山水、人物、花鸟、书法四个门类，相互在一起，首先就是一个临界。艺术是一件不可完成的任务，临界的状态很多时候是出成绩的关键。开幕式结束，出席的有关专家学者与四位参展艺术家移步南山书屋举行学术研讨，就艺术家的境遇、天才、学问、人格等展开活色生香、不落俗套的评述。