不知道大家是否有和我一样的经历，布鲁塞尔、安特卫普、根特、布鲁日、比利时的城市给我留下特别温馨的印象。1988年秋，我第一次到布鲁塞尔，沿着满是古董商店的大街，去依山而筑的比利时国家美术馆。那是布鲁塞尔的骄傲。我们坐在可装下50人的硕大的电梯里，一层一层地向上，去瞻仰凡·戴克兄弟、伦布朗、鲁本斯的经典绘画，接受比利时自由艺术新绘画如恩索尔的冲击。站在美术馆的窗口，仰望烟雾中的城市，真有陶然如梦的感觉。二十年后，2007年秋，我访问安特卫普皇家美术学院，那是一个有着良好秩序的老美院，院长把我带到档案室，翻了两页给我看，一页是凡·戴克的注册登记，另一面是梵高三个月学习的登记。后来我又到根特大教堂瞻仰了凡·戴克的祭坛画；又在布鲁日花园般的小城中，听着教堂的钟声漫步而行。这些经历今天想来都格外亲切，我们是寻着欧洲绘画历史的足迹收获这种温馨之感的。而这种文化历史的亲情，正是由吴作人、沙耆、钟涵、赵友萍、胡振宇这一代代文化传薪者所传递的薪火跬积而成的。

　　吴作人先生的素描和油画我们一点都不陌生，学生时期，他的男人体素描和女人体透视油画习作，是我们带在身边的范本，他的男人体素描我还临过。沙耆先生是上世纪八十年代油画界的传奇。他的色彩奔放的油画最有北欧表现主义的风神。钟涵先生是慧眼独具的人。他在比利时的临摹与众不同，不少是恩索尔和施密特的作品，充满着表现的张力。前几年他在中国美术馆的个展中有一幅在黄河边饮水的老农写生，我把他叫作饮河者。他们这一代正是为了中国油画而将西方不同的风格流派尝试汲取、吸收吐纳的先驱。赵友萍先生和胡振宇先生都做了很好的临摹研究的工作。记得当年胡振宇老师回国后，将临摹的作品办了个展览，其中的两张伦布朗的精彩肖像尤其引起大家注意，那种层次、那种深厚，极大地加深了人们对西方油画的认识。他们是真正的饮河者，通过自己的咀嚼与消化，将西方的经典呈现给大家，用他们的一丝不苟的摹写和努力，来拉近中国油画与西方油画的距离，在我们的心里注入油画所特有的人文艺术的情感与深度。

　　全山石老师在画册前言中对北欧的绘画做了很好的梳理。北欧油画显然以尼德兰的油画为代表，与意法油画相比，它的语言更为朴实，更为淳厚。凡·戴克的精微细腻，伦布朗的深沉厚重，鲁本斯的恣肆汪洋，维莱尔的精到灵趣，再到梵高的生命燃烧，恩索尔的诡异艳丽，表现绘画的单纯强烈、风格不同、追求各异，却总有一种格外沉甸甸的份量感。在他们的语言的深处，蕴蓄着一种感性完满的抵抗，这种抵抗是低地民族的人格特点，也是他们本然地具有着的写实性和批判性力量。所以他们的油画厚拙，他们的语言黑密厚重，他们的绘画总有一种“浊而静之徐清”的东西，一种与黑暗相匹配的光亮。这是老子的话，就是某种重浊而经过沉静而慢慢清澈的东西。这是我在汉堡留学时对北欧低地艺术特点的思考与感悟。

　　这次展览看到吴作人先生、沙耆先生的珍贵作品。两位三十年代负履出国留学的先辈名师，代表了中国油画的两条道路。吴作人先生代表了现实主义绘画、写实风格的道路，晚年油画不多，却都是精品。沙耆先生生涯坎坷，疾病缠身，却命运般地归于一种本色的表现，恣肆汪洋，飞扬跋扈，具有突出的东方民歌风华。他们的两条路树立了中国油画的两个重要的路标。钟涵先生的油画始终充满着一种夹风带雨的敏感。那种瞬息的风雨流光，那大自然风雷乍起的感动，最是钟先生的艺术生动之处。我们常说钟先生有一种文气，这种文气就是善于抓住一个瞬间，而把握住隽远。赵友萍老师泼墨一般的风景，浓墨亮白，写尽天光与黛山的交融，是油画的新山水。胡振宇先生是我的老师，他的充满光感的绘画，极具左恩外光的快意。他的油画语言和造型的熟练，达到一个相当的高度。这使得他在捕抓瞬息感受和瞬息景色时，得心应手，五彩纷呈，格外生动。

　　这个展，题目叫“问道寻源”。中国人讲道，既是脚下行走的路，又是口中说的话。我们的言与行俱落在这“道”上。这个展，既让我们看到指向同一学脉渊源的道路，又让我们看到不同风格的语言。它让我们在这个高质量的艺术观看体验中，寻觅和思考让一切成为道路的道域，探索那种让我们思想着和感动着的秘密，十分重要。

　　我们尤其感谢全山石老师。他以九十高龄，仍为中国油画问诊把脉，为这个展览亲力亲为。我们也很高兴在杭州见到靳尚谊、詹建俊、钟涵几位老先生，你们是中国油画的人瑞。你们的健康，代表中国油画的健康，你们的精神风华，代表中国油画的精神风华。真心祝愿你们身体健康，祝大家观展愉快，艺术之树常青。

　　2021年4月23日

　　（本文为作者在“问道寻源”展览开幕式上的致辞）