金石、砖瓦“拓片”为历代文人墨客所好，好事者题咏做跋大多以“释图”、“考古”为能事，有佼佼者，亦难免其“学究”习气。岂知“文物（拓本）”一旦离开原本的“地理、位置、空间关系”等“原生地”原始的“历史、人文气息”基本消失殆尽，“拓片”则以其“独立”的审美图式再现。

　　“无意图文相契；但开构成新风”，这是著名书画家曾宓先生对“拓片”题跋、著文、“重构空间”的别开蹊径的创作理念。这是一种默契自慰的“隔空对话”，曾先生不想听“古人”叙说宏大或凄美的“故事”，只凭“吾念”我行我素地为他们“构筑”新的“生存空间”。这简直就像在做一场空间置换、重铸构成的“行为艺术”。曾先生对“绘画构成”有其独到的见解和能耐，在他的绘画和书法作品中，“题跋“和“钤印”是极为注重且精到而高妙的，同时“构成”（章法）也在他作品中起到了提纲挈领的“点睛”之重。

　　脱离“原生态”环境的“拓片”，在曾先生书法、钤印的“重组构成”中得以“新生”。有一幅“朱砂拓”《千佛图》，朱砂色的众菩萨6行11列排排而坐，曾先生则书以《般若波罗密多心经》相拥之，底部又以密集朱砂印钤印成行与上部“众菩萨”相呼应，形成宏大诵经场景，这便是“构成”的力量，甚可称之为“物归本相”之佳构。又一幅长达近五米的罕见的“汉代画像”拓片，场景宏大、内容详实。曾先生则以干湿相间、酣畅淋漓的笔墨，书写了先贤苏轼的前、后《赤壁赋》。全赋一千多字曾先生鲐背之年90高龄，屹立而书一气呵成，非积年之功力加持万不可能，不可不谓老当益壮“仁者寿”也。再一幅石刻《西游记》拓片，图形若长条“门楣”，间以四朵“团花”簇拥。曾先生借以“团花”分割之空间，以浓淡墨色相交替的“便笺式”书法，饶有趣味地描写了唐·玄奘“西游”取经的史略及师徒四人的行为、秉性，可见老先生的童心未泯。

　　凡上三列，可见人们对“拓片”的“形式美”都有着自己的解读和诠释，这当是艺术家的学识、休养和理念所决定。正如美学家宗白华所说：“艺术之创造是艺术家由情绪的全人格中发现超越的真理真境，然后在艺术的神奇的形式中表现这种真实。”由此可见“真实”不是对原始的“还原”，而对“拓片”的“架构重组”、情绪表达这才是“真实”的美。

　　“书法”是对“文字”的情感优化，曾先生的“书法”有其独特的书写语言。在对“拓片”的重构过程中，他用墨色的干湿互补、浓淡相间的“书以画境”的笔墨，构筑了拓片气韵生动的全新境界。

　　曾先生以米寿之力，豪书90幅“拓片新构”，开瑞九十大寿，可谓大匠之气，山海大观也！