《美的常识》就摆在我的书桌前，它的封面设计带着一种深邃而苍茫的奇妙感觉，仿佛是宇宙深处的一个奇点，通过一种神秘的通道，向我们慢慢飘来。这飘来的内容，就是3000年来东方和西方关于美的认识的变迁。美是什么？怎样才会美？美可以永恒吗？……等等等等，诸多的问题，几千年来，我们的先人不断地在探索，在探讨。这古老的话题，直到今天没有形成一个统一的答案，虽古犹新，仍是人们不断探索的美学课题。

　　美是什么？看似简单，其实很难回答。

　　若干年前，一位厅级领导干部，在大学担任过校级领导职务，在多所大学担任客座教授，文化艺术修养应该有一定的水准，他参观了一个所谓的当代艺术展后，对我说，这也叫艺术？看了有一种恶心的感觉，艺术不应该是美的吗？

　　我当时无语，因为在艺术界确实有一些人在主张“艺术是美的时代过去了，现在是一个审丑的时代”，正是这些邪论，让那些恶心的、恶俗的、扭曲的、媚俗的、低级趣味的所谓艺术，进入了高雅的艺术展馆，使人们在欣赏“艺术”的时候，混乱了“美和丑”的概念。

　　爱美之心，人皆有之，如果说一个人不爱美，只爱丑，见了美的东西就讨厌，见了丑的东西就喜欢，你一定会说，这个人脑子进水了。但是，在艺术界恰恰有这样一些人，美丑不分，善恶不辨，以丑为美，以恶为善，当这种所谓的“艺术”进入公众视野的时候，必然会对社会审美产生负面的影响。在这样的背景下，看似简单的艺术问题，便成为了社会审美问题，这个时候，需要有学者站出来，把最基本的美的常识告诉大家，重新审视美的基本含义、美的基本原则、呼唤美的回归，让“美”正大光明地占据艺术的殿堂，使这个不是问题的问题得到解决。周清毅先生新作《美的常识》的出版，正当其时。他从“常识”的角度，在人类几千年的文明史中，以艺术为主线，用最具代表性的人物、最重要的美的论述的线索、艺术发展史上的关键节点的重大艺术事件、以及一些动人的与美有关的历史典故，娓娓道来，呈现给读者“美究竟是什么”的最简洁的答案。

　　这些答案并不高深，其实就是关于美的最基本的常识。它融入在我们的历史之中，它渗透在我们的生命之中，它附着在我们的生活之中，它不仅是我们人类永远的话题，也是人类幸福永远的追求，它是灵动的、鲜活的，有时又是沉默的、孤独的，它的根往往是物质的，它的魂又往往是精神的。它并不高傲，就在我们身边，比如美服、美景、美人、美的艺术。同时，它又变幻无穷，不同的人，对美有着不同的感受，要为美定一个标准答案的时候，它又捉摸不定，似是而非，造成莫衷一是，难以言表。

　　《美的常识》就是努力从这些纷繁复杂的头绪中，理出一个清晰的脉络，让读者明白，“美”究竟是什么。

　　为了增加人们对美的认识，作者从古希腊的建筑之美、雕塑之美引篇，以柏拉图、亚里士多德的“美”的阐述为基石，展开了对西方美学理论的梳理，直到德国古典哲学时期，把康德的崇高之美与优雅之美，以及黑格尔的自然之美与艺术之美进行分析，使读者对西方美学有了一个概括的了解。与其并行，按照中华文明的主线，从道法自然衍生出来的老庄之美到仁者爱人生发出来的孔孟礼教的儒学之美，以及在中国艺术史上魏晋风骨引导下的书法绘画之美，一直到近现代对美的探讨、争鸣、认识，对东方之美也进行了一个全面的梳理。把东西方之美进行了一个纵向的对比和横向的分析。使读者粗略地领略了一下美学在人类文明发展中自己走过的足迹。

　　全书共分九讲，由周清毅先生九次关于“美”的讲座整理而成，这样的成数体例，好处是贴近读者，贴近当下，能慰藉人们对美的知识的渴求，不足是不容易形成框架体系，难于使读者满足对美学理论体系的建立。就我来讲，赞成这样的成书方式，它不高高在上，就像书简形式一样容易拉近与读者之间的距离，让读者很快进入到书中描述的情景之中，尽享“美”的常识大餐。在新时代美育教育过程中，这样的方式，无疑更容易传播美的知识，美的常识，使这个人类永恒追求的“美”，洒落到千千万万追求美好生活的人们的心中。

　　清毅先生是大型美术机构的负责人，在繁忙的工作之余，能挤出时间传播美的种子，这是一种艺术工作者的家国情怀，内心的崇高甚至悲壮，不了解艺术乱象的人是不足以体会的。真切地希望，美的常识能够成为每一个人判断美丑的尺度，让美扎根于人们的心中，让美渗透到我们生活的各个方面，真正实现“美”的回归。让你、我、他生活更美好、人生更幸福！