王仲（学术主持、中国美协理论委员会原副主任、《美术》杂志原主编）：

　　师恩钊先生多年来一直提倡研究创作北派山水，并且带动了一大批画家来关注和创作。北派山水团队，在师老师的带领下成绩卓著，很值得探讨。今天展览的效果也非常好，把山川的雄强博大，大气磅礴，尽力往极致发挥，向阳刚雄强的一面探讨。相信这次展览和研讨会，对我国的山水画界一定会产生很积极的作用。

　　王宏建（著名美术理论家、中央美术学院教授）：

　　这次展览，以白石山为专题，特色很鲜明。“为祖国河山立传”，“笔墨回归丘壑”，师老师和北派山水团队的审美追求和艺术理念已经很明确。美学形态是审美的追求。一个画家有明确的艺术主张、艺术思想、艺术追求、艺术理念，那就说明已经是很成熟的画家，或未来潜力无限，如果没有自己的艺术主张，那就只是工匠。师老师和团队传达时代精神，追求的是崇高壮美。这个时代呼唤崇高艺术，在中华民族崛起的过程中，显得越来越明显，是时代的需求。

　　陈传席（著名美术理论家、中国人民大学教授）：

　　这次画展气势磅礴，雄浑厚重，很有价值和意义，不仅在绘画方面。中国文化起源于北方，北派山水画其实是最正宗的绘画。历史充分证明，雄浑厚重的文化形态成为主流，国家就强大，反之国家就变弱。大气磅礴，雄浑厚重的北派山水，现在弘扬起来，不仅对艺术有好处，对整个国家文化精神建设会起到重要作用。

　　张晓凌（中国美术家协会理事、理论委员会副主任）：

　　师先生不仅提出一种美学理想，表达对时代对生活对自然的感受，而且还这么执着地坚守，很让人佩服。师先生用北派山水的价值重构，来弥补或反思当代中国画的一些问题，有很深的学术价值。

　　什么是中国画的具象，中国山水的美学价值和原理在哪，北派山水如何为祖国河山立传？从哪一个美学角度出发？荆浩“度物象而取其真”的“真”指的是大自然内在的生命规律，不是大自然表象。古人很少写实，而是用心灵与大自然对话，体验大自然的生命变化，体验每一种生命蓬勃向上的精神。通过这一画展，我们要重新调整与大自然的关系，建构我们新时代的语言体系，面貌才会发生更大的变化。我们创造的画面境界，要体现这个时代精神和气质的境界，境界一定是超然物象之上的画家重构的物象体系、语言体系。

　　山水画家肩负着把中国的山水文化推向世界的重任，在世界舞台上展现自己的美学理念，对中华民族的复兴，将起到很重要的作用。水墨是中国当代美术的第一方阵，北派山水在其中将会扮演一个重要角色。

　　吕品田（中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长、中国美协理事、理论委员会副主任）：

　　师恩钊先生的北派山水在今天提出来，我觉得从宏观角度来讲提出了一个风格学上的学术建设问题，所以我觉得非常有意义。就这个展览来说，其实可以叫新北派。这个展览，我发现很多新的东西，归结为三个方面：一个是图式新。不仅强调高远和深远，强调高俊和深幽的图式 ，还融入了很多平远的因素。这本身也是南北交融，特定时代氛围渲染的结果。这是值得重视的。

　　第二个是笔墨新。在笔墨的协调平衡方面做得很不错。以前我感觉北派往往重笔，画面上显得比较焦，火气比较爆，把粗犷或者壮美的东西理解为笔上的干和硬，把染或墨看得非常次要。师恩钊先生的作品，特别呈现出笔墨上的一种平衡，笔上既有刚健的感觉，同时在墨色和笔的衔接方面，做得非常自然。师先生与学生合作的《高山流水》，在我看来是一幅笔墨水平很高的作品，把气融入到笔端，又把墨色结合得非常好，转换很流畅自然。师老师带的工作室画家们的作品，也普遍有这样的感觉。

　　第三个是造境新。在这个展览上，大家尽管是面对白石山这样一个专题，但并没有呈现出那种直接对景作画的状态，大家还是融入了很多主观感受，最后要去造境，而不是造景，所以画面比较有变化和丰富性。从画面上能够看到还有自我的性情。

　　我们为祖国河山立传，并不是只画一个景，立的不是自然之传，而是人的精神之传，立的是人心，要能够看到我们的民族精神，作为主体要有一股浩然之气和对于壮美非常强烈的主观体验。

　　师恩钊（北派山水艺术中心主任）：

　　新北派山水新在哪里？我有这几个方面的思考：一是吸收借鉴当代先进科技文化，让作品更有时代感；再就是吸收传统山水画精髓并加以改造。传统山水里面没有的，要加以填补创新。比如在传统山水画里基本就是积墨，没有看到多少破墨和泼墨。我们可以把破墨、泼墨和积墨结合起来，成为一种新的样式，让画面更加丰富。我的教学观念，一个字“变”，两个字“变化”，三个字就是“求变化”。主动去追求变化。这个“变”，包括整个绘画的题材、主题、内容、形式等等，也包括在笔墨上面，要力求变化多端，避免雷同。另外，艺术也可以跟旅游文化相结合，像今天这个展览一样，我们可以用画笔为国家的旅游事业做一点贡献。