习近平总书记在党的十九大报告中明确提出，坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛，文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。

　　“佛山艺术三年展”是佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆现在及未来重点打造的一个品牌展览，作品类别为西画、国画、书法、雕塑。今年是第二届，展览作品类别为西画，并由我做提名委员会主任。第一次的见面会，让我定展览的方向定位问题。我提议增加插画，插画在现在的美术学院里也是深受年轻人喜爱的专业，既然有了这个专业，说明社会需要，时代发展需要。那么三年展的平台也理应给这部分的年轻人提供一个施展的舞台。没想到我的提议得到了大家的认同。我对这次展览的评判标准是：时代性、学术性、思想性，希望这次的作品能呈现出佛山近年西画艺术创作的崭新面貌和学术水准。

　　一、时代性是艺术创作非常重要的一个评判标准

　　每一个时代皆有其特有的气象，艺术家应作为时代的敏感者去观注时代的宏大变化和微观变迁。当下中国的社会环境、人文环境、自然环境皆是艺术家表达的对象。建党一百周年，中国共产党不忘初心，继续前进，带领各族人民刚完成伟大的脱贫攻坚战又要迈入第二个百年的中国梦。一百年的奋斗，风雨兼程，蒸蒸日上，产生了很多振奋人心，浩然正气的故事。这些故事应该被这个时代的艺术家所了解，所表现。艺术也可以跟更广大的人民群众产生精神上的互动与激励。通过作品让大家更加清楚地了解我们时代的过去，以及过去是怎样塑造现在。我认为作为一个艺术家应该要有这样的社会担当，把这个作为一个创作方向，持续不断地做。

　　这次展览精选了十二位艺术家的七十二件作品，包括了油画与水彩两种媒介。这里面既有对客观历史的细节还原，就如翁羽生的多人物历史画创作与黄品川、刘海环的超写实静物画，过去塑造了现在，人像与物象带我们穿越到过去的岁月，重视过去，思考未来。也有对历史的主观性重新建构，江哲的作品运用老照片的视觉元素并注入了自已的历史观，画面呈现出一种当代性的历史回望。胡宇鸣将文学经典的人物形象进行脸谱化的转译。江山的作品表达了对城市化的一种反思，城市化重塑了人与人，人与环境的关系。黄奕的作品正是呈现出一种对都市空间的内心化传达。赵月汉、何东海和刘来妃刚好是描绘城市化进程中乡村的人文景观，曾经数量众多的乡村逐渐消失，扣问未来的乡村发展之路，人与自然的关系值得深思。吴薇迪与孙嘉莉的作品对图像进行拼贴处理，消费性图像拥有另一种心理深度的思考。青年艺术家呈现出来的是有别于上一代艺术家的时代性思考，同样产生了相应的图式。

　　二、需要一种前沿的，有朝气的学术性

　　广佛同城，佛山与广州在地理上越来越趋向于同一个城市，每天都有大量的人口在广佛之间流动。佛山市有深厚的历史人文环境，工业制造、粤剧、功夫、美术、美食等文化皆具有自身优良的传统，名人大家层出不穷。现在佛山市有佛山市艺术创作院、石景宜艺术馆等创作展览单位，广州美术学院的新校区也在佛山落地了，可以说佛山市的美术创作在未来肯定会达到一个新的高度。因为广佛同城，佛山籍艺术家的创作氛围明显比省里大部分地市都有地理环境上的优势，前沿的展览、讲座等活动滋养着这里的艺术家，在这过程中产生过很多优秀的艺术家，也走出了很多到省里创作单位的优秀艺术家。这个展览我提名的艺术家皆是年轻的艺术家，大部分是毕业于广州美术学院的硕士研究生，他们毕业后又继续从事美术创作并留在佛山或是佛山创作机构的外聘人员。

　　当下的时代更新迭代的速度非常快，这不只体现在科技领域，在绘画领域它也呈现出同样的态势。不断新兴的视觉技术，不断跨学科的绘画边界，观众不断提升的审美品格，这些都对当下从事艺术创作的青年艺术家提出了巨大挑战。所以我们也是从这个大方向来审视这批青年艺术家，作为一件作品或许没有传统意义上那么完整与深入。但是作为一个大方向，作为一种有前瞻性的审美，以及对现阶段艺术探索的一个肯定也是很有必要的。技术层面的问题可以通过时间去进行解决，但是艺术立场与才情却是一种难能可贵的品质，它不像技术可以通过一些机械性的训练就能达到一定的表层效果。

　　三、思想之光的传承

　　当下艺术人才梯队的建设，我认为是到了刻不容缓的时候，我们这一代艺术家退休以后，后面的年轻人会承担着相应的社会责任和创作目标。培养好未来的年轻人，相当于给未来十年甚至是二十年做一个人才建设。所以我十分支持青年艺术家的工作活动，在我担任第四届广东青年画院的院长时，就不遗余力地去组织活动，做好青年艺术家与老艺术家之间的交流活动，尽可能给他们创造“传”“帮”“带”的环境。我牵头组织湘粤两省青年艺术家的交流展，让他们走出去，也把好的艺术家与展览带进来。建党一百周年之际，我带领青年艺术家团队进行长达两年的大型主题性创作等等，我希望自己带动周围的资源促进青年艺术家的成长，让他们成为有社会担当，有优秀创作能力的综合型美术人才。当然这里面就有几个佛山市的艺术家。所以实践出真知，对青年艺术家的扶持是有必要的，也是有效果的。这是我个人的实践经验。

　　思想性是一个出发点的根本问题。时代性和学术性是它的一个延伸，同时也会成为新思想性的促成因素。思想性问题是一个理性的问题，它需要艺术家审视艺术与社会、自我的关系，同时也需要一定的知识结构作为支撑。作为艺术的本体它可以是极单纯的形态，它可以以一种很自由的状态存在。但是，这里我要强调的是一种引导的思想性作用。在艺术创作中，我们往往会强调顺从内心去作画，而从另一方面看，这是顺从自己的舒适度在做作品，这里面包括主题与表现手法。近年来国家对主题性创作的数量与质量都有更高的要求，各级创作单位机构也为此付出不懈的努力。而作为个体的青年艺术家如果没有自带这方面的使命感，他主动去从事这方面的创作的可能性是很小的，并且他没尝试过这方面的创作也未必知道自己是否能驾驭这样的画面。所以我认为首先是时代对我们的要求增强了，你不但要有个人面貌的创作，也要学会在创作中融入一些有关国家历史、社会发展的元素这样的思想引导也就能产生个人艺术风格的另一种可能性。

　　最后希望通过三年展的举办，用好佛山市石景宜艺术馆的公共艺术平台，推出佛山市优秀的青年艺术家，相信他们朝气蓬勃的灵魂，风华正茂的作品，前沿的学术视野能给佛山市艺术创作带来一阵朗润的清风，也为广大市民提高艺术审美，美术爱好者扩展视野和文化自信提供一个良好的展示机会。相信未来佛山市的艺术创作会取得更骄人的成绩！

　　（孙洪敏，广东省美术家协会副主席，第四届广东青年画院院长，广东画院一级美术师、创作室副主任）