本报重庆讯 崔艳 7月31日，“既要笔墨，又要现代——庆祝中国共产党成立100周年‘姜宝林艺术展’及‘姜宝林弟子作品展’”在重庆美术馆开幕。由姜宝林及其弟子创作的200余件作品首次来渝与观众见面。展期将持续到8月8日。

　　此次展览由重庆市委宣传部、中国美术家协会、中国国家画院、中国艺术研究院研究生院、重庆市文学艺术界联合会主办，重庆美术家协会、重庆美术馆、重庆国画院、四川美术学院中国画与书法学院协办，并由尚文艺术在线与尚文斋承办。

　　作为本次展览的策展人和筹备者，萧楚寒介绍，展览主要分为两个板块，重庆美术馆第一展厅展出姜宝林从艺六十年来的代表作品，分别为“水墨山水”、“白描山水”、“大写花卉”及“抽象系列”。美术馆2—4展厅，则主要展出来自全国各地100余名姜门弟子的130多幅画作。

　　“既要笔墨，又要现代”作为此次展览的主题，也是姜宝林多年来一直倡导的创作理念和教学理念。姜宝林现场对记者谈到，“要笔墨就是要传统，要现代就是构筑崭新的形式语言，与时俱进。要传统就是‘很中国’，要现代就是‘很世界’。”

　　此次展出的是100多位博士生、研究生、访问学者、高研班等学员作品，可以说是姜宝林教学成果的检阅。对于弟子们的参展创作，姜宝林心怀欢喜，“无论是博士生、研究生、访问学者、还是高研班等教学，最后获得两个显著成果：一是奠定了笔墨基础，从规范到全面再到熟练，对笔墨提升了认识和打下了笔墨的手头功夫。二是眼界提高，思维开阔，创作面貌形式多样，各具特色而有新意。”

　　如同中国文联副主席冯远在展览前言中所说，姜宝林秉持李可染先生“以最大的功力打进去”，又“以最大的勇气打出来”的学术理念，以其丰硕的实践成果，成为富有价值和意义的当代艺术个案。他提出的“既要笔墨，又要现代”的理念无疑是富有变革精神和实践理想的，但同时也是一条充满艰辛的创造者之路。已有的理念和方法能够在多大程度上承载着“现代”的形式要素，相对传统而言，“现代”是否代表着某种“递进”，抑或是“嬗变”的价值？

　　当天下午，由贾方舟、刘曦林、王镛、梅忠智、张晓凌、郑工、牛宏宝、毛建波、陈永怡、牟群、尚天潇、陈风新等专家学者及姜宝林学生参加的艺术恳谈会在重庆国贸格兰维大酒店举行。会上，众专家围绕“当代中国画转轨的必要性和现状”，就现代中国艺术如何“为”？如何“守”？如何“创新突破”？如何“转轨求变？”如何“立”？以及姜宝林艺术的传承和创新等问题展开讨论。