“百街一景，千城一面”，外观大同小异的城市越来越多，很多时候，我们不知自己身处何处？

　　如何突破可以替代和复制，如何实现城市更新和城市个性化发展，已经成为一个重要的命题。可以说，在世界城市的竞争中，基于文化艺术的优势正在成为最根本的、最难以替代和模仿的核心竞争力。

　　习近平总书记在考察清华大学时指出：“美术、艺术、科学、技术，相辅相成，相互促进，相得益彰。要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求。”公共艺术也是城区、街区和社区温度、色彩、情感和活力的总和，是人与人、人与社会、人与自然的调和剂，是一座城市精神重塑的催化剂。

　　在即将到来的11月，2021城市艺术季——广州国际公共艺术博览会将目光投射于“城市人文精神”，试图通过统筹数字装置艺术、公共艺术项目、当代雕塑、美学生活/潮玩、城市空间五大板块内容，以广州国际公共艺术博览会、1场高端学术论坛+N场主题活动、5场+商业综合体互动展、10场+专业艺术机构联展、室外公共艺术特别策划项目、“艺术社区”打造、成立公共艺术联盟七大子项目挖掘城市艺术故事和文化脉络，探讨中国本土化的“公共艺术”与“城市发展”之间的关系，实现以公共艺术介入城市，赋能城市发展，助力城市升级。同样，上海城市公共艺术季已于9月启动，以“15分钟社区生活圈——人民城市”为主题，旨在以空间艺术季活动推动社区生活圈建设，提升人民参与，丰富生活色彩。

　　“城市发展”与“公共艺术”，它们之间存在着什么样的联系？又相互起到什么样的作用？本期，我们共同来探讨这个话题。

　　公共艺术是城市发展的

　　“必需品”

　　上世纪90年代，“公共艺术”概念开始被引进中国，公共艺术概念从“public art”一词直译而来，是“公共”和“艺术”联结而来的复合词。城市公共艺术更多地强调艺术的公益性和文化福利，这种文化现象在西方国家早期的体现形式更多的是依附在建筑上的装饰艺术。

　　对于城市发展来说，公共艺术在中国一二线城市被大力推动都是一件势在必行的事情——这是改革开放后因生活条件提高、城市环境提升，发展建设迅速所迎来的一个必然事件。公共艺术能够唤起人们在情感和思想上的对话和共鸣，进而激发整个城市的创意与活力。

　　在采访中，深圳公共艺术有限公司（PAL）总经理杨一诺表示，“城市发展”建立在人类高度文明化和产业集中化的前提上。城市所体现的公共性和社会性的一部分自古以来就是由艺术所传达和推进的。从古罗马帝国的浴场到现代都市的大广场，艺术的媒介可以打破语言和认知的隔阂，增强人与人的联系，人与城市的联系，甚至是搭建起不同阶段对某个地点的时间记忆。随着时代的进步与技术的更新，城市天然地承载了人们对于新时代的展望。

　　“地域的差异造就了各种各样的城市，也孕育出不同的城市文化，公共艺术就是表达这些文化属性的非常好的窗口，通过物质能量和精神能量的交融促进城市人群的交流。”上海奕木艺术设计顾问有限公司创始人黄飞春这样理解公共艺术与城市发展之间的关系。

　　现状问题虽多，但前景看好

　　我们可以看到，城市公共艺术越来越受到大家关注。但就目前国内公共艺术的发展而言，还是存在不少问题。

　　发展不平衡。在地性特点不突出，城市空间的景观、建筑以及人文活动较少达到相互的适应与和谐统一，公众创意活动相对单一，共享体系不完善，使之国内各地城市面貌存有参差不齐的现状。对这一点，深圳市一间宅艺术有限公司的负责人连学辉深有体会。“由于国内目前各个城市之间的经济发展水平仍不太一致，就决定了整个精神文化发展与需求的差异，所以也导致了公共艺术发展水平的参差不齐。经济发达城市公共艺术发展跑得更快一些。我很庆幸这几年公共艺术在经济发达地区尤其是北上广深的迅猛发展，这其中也包含了这些城市中艺术展览对公众精神文化需求的提升，而这种提升则潜移默化地影响了这些城市公共艺术发展的高度。而北上广深这几年在国内公共艺术发展上又起着良好的带头作用，所以这都会促使着公共艺术全国性的蓬勃发展。”

　　丑、怪作品频出。城市空间与街头出现稀奇古怪、令人啼笑皆非的建筑、装置艺术作品与城市景观频频出现。举一个最简单的例子，很多好的公共艺术大家不一定能脱口而出，但那些“年度最丑陋建筑评奖”的建筑、设计因为网络的传播而被人记住。

　　公共艺术介入社会越来越深入，应该是带来视觉上的美感体验，精神上的情感愉悦，引发人们对美的向往和思考，成为人们生活的组成部分。暨南大学文化遗产创意产业研究院副院长曾振伟认为现代艺术美的形态应该是带有学院派技术高度的唯美内容，要不就是经过高度提炼概括成具有特定美学观的当代艺术，不然就不该摆设在公共场所之中,丑化社会和民众。但是目前在城市公共艺术领域普遍存在的现象是，很多城市空间中充斥着不少令人无法接受的丑陋雕塑，这其实就是文化观的缺失。

　　公共艺术的引导不足，表现形式单一。在杨一诺看来，由于官方的推动力不足，国内的公共艺术处于自行发展和引导的行业态势。绝大多数的公共艺术还是以公共雕塑的形式来呈现。“建筑、景观和公共艺术，各自孤立，而真正的公共艺术应该是包含整体的宏观概念。大到城市形象，小到城市家具的细节，都应该用所呈现。”她也与我们分享了其曾经协助广州市城市雕塑规划设计指引，并大力推行“公共艺术”这个概念，意图在立法的层面推动整体的业态建设，力促广州首个公共艺术的政策出台的案例。

　　原创性不够强。广东建艺公共艺术设计院有限公司总经理黄大中表示，本土文化及本区域土文化原创性不够强，业主资金和工期有限也是影响优秀公共艺术创造的的一因素，创作者受市场影响急于求成。曾振伟表示，他关注到近几年国内也爆出了很多著名艺术家、机构或者企业在发展的过程中并不是脚踏实地去创造公共艺术，去构建良性的文化生态，反而喜欢走捷径，即有抄袭他人文化艺术成果的现象。

　　城市公共艺术未来可期

　　在广州美术学院雕塑与公共艺术学院教授、院长陈克看来，中国城市的现代化历史还不是很长，现代化城市发展过于急速，适应现代城市的公共艺术并不像西方那样成熟。我们城市公共艺术的发展，除了要借鉴与发展西方公共艺术精神，也需要对中国现有社会环境重新考量。这需要专业院校、政府单位、商业力量、孵化平台、媒体乃至市民等不同圈层都有一个关于公共艺术的新的学术判断或者学术品位的转变。

　　中国的城市公共艺术正处于方兴未艾之际，虽然如今存在着一系列的问题，但大家对于未来的发展还是充满着信心。“中国城市公共艺术未来的发展必然是会越来越好的，2020年党的十九届五中全会明确提出到2035年建成文化强国，公共艺术在其中的助力不容小视，公共艺术是我国体现现代文明进步非常重要的载体，也是中国迈进现代文明社会的必然需求。”连学辉在认真学习了国家大政方针后，已经悄悄定下了目标，“中国古代雕塑是中国传统艺术中的一个弱项，一间宅将借着国家高速发展的契机，为此做出努力和贡献。”

　　黄大中的团队目前在公共艺术与城市文化方面努力探索公共艺术的多样性和综合性，公共艺术通过声、光、电，动态综合多样性的结合展现于公共空间之中，注重公共艺术的综合性、多样性、互动性。“相信中国城市公共艺术越来越国际！”