2019年6月初，杭州市委宣传部邀请吴山明老师建团队进行绘画创作。山明师指定我、董文运和孟祥军参加。当年7月7日，大家对我创作的第一稿草图进行讨论，山明师提到增加谷仓。7月21日我完成了第二稿草图。7月底，山明师根据草图和他自己的理解，抱病创作了第三稿草图，他将景观和人物都做了写实化的处理，定下大稿的写实基调，并嘱咐我，如果需要完成大稿，由我为主进行创作，他只做场边指导。

　　正因为有这样的基础，当省里公布第四期“百年追梦”重大题材美术创作工程目录时，我与山明师商量申报“良渚古城遗址申遗成功”题。山明师说自己身体不好就不参加了。他对我说，原来草稿用的是你的思路，改变创作方向要做很多事情，由你单独报比较合适。

　　为创作新的草图，我接连到良渚国家考古遗址公园去了两次，结合参观古城遗址的新体会，再次到良渚博物院，几乎把所有的展品、文字、图片、图表和视频都收集起来，在脑中慢慢形成作品的大模样。

　　创作草图以良渚国家考古遗址公园鸟瞰与古城先民生活上下叠放，有一种场景对应关系。良渚出土的大量玉器都镌刻着神人神兽图案。这个图案彰显出先民的信仰，是整个良渚文化引领性的图案。于是我把它置于天空正中，超越远古和现实，成为整个画面的视觉重心。依据资料，我在先民生活内容中增加了城墙和水门，加大了祭祀的场面，确定了手工作坊（雕玉、制陶等）、纺纱织布的专门场地，体现当时明确的社会分工。

　　我将先民生活图景回归最初偏于装饰和壁画的造型，让其与古城遗址、考古内容的写实性有明显对比，增加观众对远古的想象空间。

　　2020年7月15日，草图获得专家评审通过，传达给我的建议是遗址公园的体量应该比远古生活更大一些。此后我在画面的细节设计，从大量资料中选择入画的文物、考古场景方面做了大量工作。

　　2021年春节后，我进驻大画室上大稿。六张八尺整纸上墙连接。从比例看，正稿比草稿更宽，气势也更大。与草稿相比，除了所有细节得以完善，在构成和内容上也有了许多扩展：

　　依据专家评审会的意思，我首先抬高地平线，加大古城遗址的气势。由于地平线上升，在加长的画面中，远古生活部分成为一个长卷形式，空间比原来预想的多。所以很顺利地增加了犁地、土建工程、生活场地拓展等劳动内容。整个部分回归装饰性，全用线描和淡墨平染，稍显壁画的感觉，犹如天上流动的云层。左下角的考古人员和出土文物部分，改动最大。考虑再三，我决定只明确1936年良渚遗址的发现者施昕更的形象，其他都以考古人员在工作现场的方式呈现在文物之间的空隙。空间让给大量出土文物：从低端文物向陪葬玉器的棺椁、各种器皿、黑陶、权杖、玉琮、玉鱼、玉龟、玉鸟、漆器等过渡。并让充满灵性的玉器漂浮到空中，使画面有一种穿越感。将公园门口的石碑加大加高，与正中间的神人神兽图案形成呼应。让横向拉长的构图有向上、冲天的气场。

　　延续我“写”的意笔绘画手法，把神人神兽图案和出土文物作为精致部分，其他地方保持率性、随意运笔的绘画性。构成上加大公园鸟瞰的透视，使大地更为辽阔。整体画面为绿色调，取生生不息之意，并在顶端的天空和远古生活中染上绿色，让天空和大地协调。在地平线横向渲染淡蓝色作为上下两部分的过渡，既成古城遗址的天空又是远古生活的水域。

　　作品完成后与最早的构想基本一致，过程比较顺利。非常感谢山明师最初邀我参加创作团队，让我为主策划设计草图，使我能够比较深入地了解良渚古城遗址的方方面面，为后来的创作打下很好的基础。非常感谢良渚遗址管理委员会专家们的帮助和支持。 （文章有删减）