改革开放后的近40年，“国粹”书法艺术的再次重生如雨后春笋，万象更新。书法热浪一潮高过一潮，呈现出一派欣欣向荣的繁华景象，国人在“小康”之余，更增加了生活的审美意趣和对艺术的美好追求，书法顺理成章成了诸艺术类别中的“宠儿”被人们所热衷。人们在弘扬中华文化的浓厚氛围中自觉地介入了书法的学习与研究。近年来，每每冠以各种名目的书法比赛和展览不计其数，“展厅书法”以其独特的形式担当着书法艺术的继承、宣扬和传播平台，起到了一定的积极作用。如何正确鉴赏、理解“展厅书法”，值得思考和分析。

　　笔者认为，“展厅书法”的积极作用是毋庸置疑的，主要包括三个方面：一是充当着书法艺术的传播媒介。书法从书斋走向展厅，通过形式多样的比赛和展览，将不同书法作品直观地呈现给大众和社会，使更多人了解和热爱书法，从而达到了宣扬国粹和中华文明的目的；二是为各书家和爱好者搭建了交流和学习的平台。通过举办比赛和展览，为书法爱好者和书家提供了互相学习的机会，大家可以走出书房，进入活动，了解和学习他人好的理念、技法、知识，从而提高和锻炼自己；三是为提高单位和个人知名度打通了“捷径”。通过展赛，单位和个人的学习成果得到了展示，比较好的作品或书家，被评选机构和大众肯定并熟记，单位和个人的知名度可以得到广泛宣传，价值得以体现。

　　“展厅书法”的繁荣景象虽然对书法的发展起到了一定的推进作用，也涌现了有很多优秀的书法作品和书法人，但这种繁荣的背后隐藏的问题同样值得担忧，主要表现为：一是“好大”。即大幅、大字，现在的书法展览，大多是“以大取胜”，悬挂的书法作品大多是大幅式立轴、巨幅大字作品，意在“势”上给人以高大雄伟的视觉效果征服观众。似乎越大越豪迈，越大才越有气势，越能体现书家的“大气”和“豪气”。

　　二是“好色”。即好纸的色彩。现在真正用纯白色宣纸写字参展的人是越来越少了，因为评委要评选上万张作品，纯白色宣纸色调单一，容易审美疲劳，为了迎合评委，使其眼前一亮，书法功底不好的就必须在宣纸上下功夫了，搞一些色彩鲜艳、抢眼的宣纸书写，可以增加视觉效果，为自己加点“印象分”。

　　三是“好做”。即是做纸、做字，很多人不在技法上下功夫，却工于在纸上做文章，剪切、粘贴，穿花衣打补丁，对接、划线、圈框，做旧做滥，搞一些与写字无关的花样翻新，展厅书法已演变成了书法整体肢解的产物，缺乏气韵。遍观当下书展上的诸多书法作品，我们会发现剪切与粘贴无处不在，甚至达到了无所不用极其泛滥的程度。

　　四是“好拙”。应该说是“好丑”或是“好怪”，现在很多书家打着“创新”的旗号胡写乱写，非要“创作”出一些让人看了搞不懂的书法作品，他们把“狂、怪、新、异”作为创作之本，不屑于笔法、技法的运用，更不屑汉字笔画的使、转、提、按，结构的严整规范，而是写得越怪，越离奇就越“创新”。

　　五是“好花”。好搞各种花样，在一幅作品中题上很多款式，盖上很多印章，画上很多图案，有的用各种不同的字体，版式或颜色题款，加以“润色、美化、点缀”，盲目追求视觉、美术效果，为形式而形式，却不顾及字写得好坏等等，诸如以上表象还有很多，不再列举。

　　以上问题的存在导致的结果就是办展览的机构越来越多，参展的书家越来越多，观看展览的人却越来越少，除了一些全国性大展和一些有特殊身份的人办的展览外，其他很多展览，即便是最重要的环节—“开幕式”，也很难凑够两三百人，有时候也就稀稀拉拉几十人而已，而且大部分是“当事人”或“亲友团”。原因何在？就是现今的展览，已经越来越没有特色了，千篇一律的形式，没有文词内涵，不用去看就差不多能猜出什么样！除了挖空心思做了很多形式之外，并没有什么实质性的内容。

　　究竟是什么原因导致书法发展的尴尬环境呢，大致可归纳为以下三个方面：一是书法的“纯艺术化”创作理念，使书法脱离了大众的审美取向，从而不被接受。很多书法作品已经脱离了文字的实用功能和群众的审美习惯，坚决走向了抽象的审美领域，制造了“纯艺术”的迷魂阵，因为是纯艺术，看不懂说明你文化低呀；因为纯艺术就应是视觉至上，花样至上，是可以不讲文化修养的；基本功不过关，更可用纯艺术遮丑，因为这是纯艺术，不是纯技术。他们歪曲了纯艺术的真正含义，只是给自己带上了纯艺术的光环达到欺骗、混世的效果。

　　二是视觉的形式化，造成了欣赏者的审美疲劳，失去了对书法的吸引力。因为形式化，就要把书法拆解成各种形式元素进行拼凑组合，践踏了书法的生命完整性，加之用西方美学方法对书法作品进行设计，使书法呈现出虚伪的生命色彩与厚度。当今的书法逐渐向着抽象美术化方向演化，书法只与图示相关，走向了单纯的“形式至上”，剥离了文字所表达的内容和意义，书法背后的文化内涵被遗弃了，只剩下华丽刺激的“形式表现”，这些无疑都是对中国书法艺术的亵渎和背离。人们看过几场展览，就再也没有兴趣了。

　　三是书法作品本身文化内涵的缺失，使人不能从书法中有所收获，有所领悟。现在各地举行的名目繁多的书画活动，作品优劣的标准应如何评定呢？其思想和文化内涵应是重要标准之一。参与活动的很多作品，包括一部分名家作品思想性匮乏，多是千篇一律的照搬照抄，甚至是无数次的重复，有的故意把字写丑、写坏、写烂，写的狂、怪、草，让别人不理解，看不懂；有的书法作品的不可阅读性，不仅不能使人从中得到感悟和收获，甚至能把观众“吓跑”。

　　因此，好的书法作品必须具备时代性、政治性、社会性、先进性、文化性等在内的丰富内容和厚实底蕴方能提高作品的层次和品位，从而来赢得观众，走上书法的光明大道。