“跨越时空的相聚”是画的题目，它是我从一篇“跨越时空的对话”报道演变而来，这标题很有寓意，也因此成了我构思基本点。

　　《牡丹亭》剧本里最广为人知的前言：“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”汤显祖通过杜丽娘的爱情故事，恰巧回答了莎士比亚的问题：生存还是毁灭？这些直指人心的永恒之问让两位文学巨匠有着这场“跨越时空”的对话。

　　莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》曾被不同时代的导演多次拍摄，我几乎看过所有的版本。虽然每一代导演都注入自己的解读，但有一个共同的特点：电影中呈现的画面，比如形象、服装，甚至光线运用都很好地体现了导演对油画经典卓越的鉴赏力。电影中的一帧帧镜头，唤起了我在西方美术馆里读画经验。此刻，因为题材的需要，能够用油画表现类似传统绘画里出现的形象和绘画元素，这是令我兴奋的原因之一。

　　《牡丹亭》更多是以舞台剧的方式代代相传。我也看过好几个版本视频，印象最深刻的是白先勇的青春版昆曲《牡丹亭》。梦幻般舞台氛围和简洁又美轮美奂的服装设计，好看——杜丽娘的举手投足的身姿和妩媚又深情的眼神与笑容，美得令人窒息，以前我从没有这样仔细地端详过。

　　在我的绘画实践里，几乎没有画过“美丽的肖像”，更没有画过戏剧人物，而这张画里要表达的核心就是“美”，这对我来说是一次冒险。

　　“三分春色描来易，一段伤心画出难”，这话是汤显祖说的。怎么画？两个不同的时空，两段不同因缘爱情故事，怎样才能让两个故事中人物“合情合理”地相聚？

　　2016年在汤显祖和莎士比亚逝世400周年之际，中、英两国共同策划举办隆重的纪念活动，开启了两国文化互动交流新局面，双方联合举办研究汤显祖、莎士比亚的项目，促进两国不同戏剧和文化传统的跨文化交流。中国昆剧组赴英国的演出受到了英国人民的热烈欢迎，也留下了很多剧组演员和当地居民的合影照片，还有化妆成罗密欧、朱丽叶和莎士比亚的演员与杜丽娘、柳梦梅与汤显祖的合影照，正是这些照片，仿佛使汤显祖和莎士比亚以及剧中人实现了“跨越时空”的真实相聚，也对画面的形成起到了决定性的作用。

　　在《跨越时空的相聚》一画的人物安排上，《牡丹亭》剧中人物是画面的主要表现对象：杜丽娘、柳梦梅和春香。而手持书卷的是汤显祖——这场美丽动人的爱情故事正是汤显祖借以私塾先生之口，在讲解《诗经》之中“关关雎鸠”时唤醒杜丽娘的爱情意识，从而有这段美丽凄婉爱情姻缘。画面里汤显祖与后排站立的莎士比亚遥相呼应——他们是这两个故事的叙述者。

　　在《罗密欧与朱丽叶》的人物选择上除了两个主角之外，还有班伏里奥——罗密欧的朋友、劳伦斯神父、朱丽叶乳媪和乐工。这些人物在整个故事进程中有着重要的作用，同时也代表了这个社会结构中的人与人之间关系。

　　对《跨越时空的相聚》画面环境处理有过很多构想，但最终选择将这一场景放在了舞台上，仿佛在一场表演结束后，演员们聚集在一道，向观众致敬的同时，也拿出手机拍下这珍贵的一刻。舞台的环境给人以梦幻的视觉效果。《牡丹亭》舞台背景，幽蓝的天空有种忧郁的浪漫——蓝色在东西方文化里都有着丰富的含义和象征，蓝色也是忠诚和浪漫的化身。一枝梅花挂在天幕之上寂静而凄美，天空中蝴蝶飞舞，舞台上飘落梅花与背景中太湖石、牡丹亭一同构成了恍如梦境的环境。

　　4月6日，画被运出画室，我知道画面里留下了太多遗憾和力不从心之处——这两个故事都是适合绘画表现的好题材，故事中的人物都是值得画家用心描绘的好“模特”，那么，我是否选择了一个最恰当的画面情节？是否因为能力的问题，驾驭不了一个描绘“美”的画面？还是因为在与时间赛跑的过程中，画面里一切都缺少了反复推敲与深化的过程？在此，画面里的得失，观众和同行们都看得清楚。