在西藏学习生活的十年，既是专业能力提升的十年，也是自我认识和磨炼心性的十年。藏地厚重的传统文化和独特的艺术形式给予了我诸多启发。自上世纪80年代始，西藏独特的魅力一直吸引着无数的艺术家前赴后继来到这片热土，创作出了一批优秀作品。而在今天的西藏，不论是从我所见所感还是绘画发展本身，都决定我不能重复前辈画家的艺术样式去表现西藏。我想要的是一种既吸收传统艺术养料，又能充分体现时代性与自我表达的绘画形式。

　　藏民族似乎具有一种与生俱来的敏感的理性审美，这种审美可以在文化的方方面面得以体现，比如服装、建筑、绘画等等。我一直对色彩和形式比较敏感，从前期作品到近期作品中对色彩和形式的追求愈加主观、强烈。在这个过程中不仅仅吸收了很多唐卡、壁画的色彩和形式，也在画面中加入了一些具有象征意义的元素，比如经常出现在作品中的放生羊、五彩的经幡。每幅作品的产生都是经过了深思熟虑和精心设计的，一个元素、一块色彩、一个造型都是思索再三才出现在画面当中。

　　西藏传统艺术中对于象征元素的运用充满着天马行空的想象，这一点也和我自己非常贴合。象征性的元素和本身就具有丰富表达力的强烈色彩相结合，更能加强作品的感染力，使读者在观看过程中不仅仅停留在画面本身，还可以尽情发挥自己的想象，给作品加入自己的解读。我喜欢的是一种具有诗的气质和精神表达的绘画，而不仅仅是某种现实或客观的描绘。比如《玛吉阿米》这幅画，玛吉阿米是几百年来流传在藏地关于六世达赖仓央嘉措的故事，一个有关信仰、自由与爱情的故事。我试图在这幅作品中以绘画的形式来阐述这个美丽的故事。画面采用强烈的色彩和明暗对比，这样的画面效果更有利于表达故事本身的戏剧性，突兀出现在画面中的一道光和象征自由的羊，更加剧了这种戏剧性，使故事本身具有的传奇色彩有了更含蓄、有力的表达，也赋予作品更大的想象空间，使观者可以联想到仓央嘉措美妙诗歌的意境。再如《藏地江南》，这是一幅表现高原特殊景观的作品。人们想象中的高原似乎都是雪域，而事实上并非如此，林芝地区就是这样一个“藏地江南”。画面中苍翠的远山和河里的牛皮船都是这里的特色景观，我试图用清冷的色调和安静的笔触来表达一种内心的宁静和自由。还有《我们，自来处来，往去处去》，这幅作品尺寸较大，也是系列作品之一。画面继续沿用我一贯强烈的色彩和平面性，剧场般的场景和相互并无交流的人物，以及怪异地出现在画面中的羊，无疑强化了画面的戏剧性。在看似并无关联的人物、动物、场景的相互作用下，给观者提供了开放的想象空间，希望观者可以尽情地在自我的先验中感受、想象，赋予作品更广阔的可能性。作为创作者，我并不希望作品只有一个指向，而希望作品可以带给观者更多的想象空间，带给观者以精神的愉悦和诗的享受。

　　当作品从工作室完成后移到展厅里，呈现在读者面前时，读者对作品的解读，或者说“误读”都是很有意思的。在我看来，作品直到此时才真正地完成了。作品当中的元素、色彩、形式等等都会在读者的“解读”中产生新的、超越我本身赋予它们的内涵，使作品具有了更广阔的意义。