刘佑局先生在佛罗伦萨市政府、托斯卡纳区政府及中华人民共和国驻意大利佛罗伦萨领事馆的支持下，重新带着这次以抽象之后为主题的展览回到了绘画艺术研究院，这也是研究院的荣幸。在2016年的6月，研究院迎来了他以 “乱码与重建” 为主题的第一个在意大利的展览倡议，紧接着他被接待于美第奇-里卡迪宫。

　　对我以及议长委员会和整个研究院来说令人喜悦的原因是：一个获得了国际性声望和在各个国家和大洲都得到极高认可的来自广州的艺术家，能选择我们研究院来举办他又一次在佛罗伦萨的展览，这是极其重要和特殊的。这也是从疫情以来第一次“在现场”的项目， 而这次的主人公，这样一位备受重视的中国艺术家刘佑局，是没有事先预兆的直到我们克服了这次卫生紧急情况。这也良好促进了佛罗伦萨、绘画艺术研究院及中华人民共和国之间的联系。也正是出于这个目的，伴随着展览的推进，我们也在绘画艺术研究院的会议室计划了一场有关中意艺术文化交流合作的研讨会，且它尊敬的贵宾正是刘佑局先生。

　　刘佑局先生的画作在我们展厅中性色彩的墙上绽放出光彩， 它们给予了正在进行的评论注解工作关于艺术家双重定位的参考。也就是，在根基稳固的中国传统艺术特别是书法中，融入他对于西方绘画相关的国际经验，从发展成熟的印象派到抽象派。

　　他的绘画是要需要仔细观察并一直回顾的，为了去理解其中的韵律，以及我所称作的，其中的“音色”：海浪的咆哮打翻了周围的轮廓以及形体的完整性，彩色混合物在光的漩涡中爆发，目光被吸进带有阴暗色彩的漩涡中，就像一块如黑暗镜子般水面里的石头。摧毁及反对再造，就如2016年他在佛罗伦萨的展览标题：从实质物体所拥有的确定性的摧毁到视觉感观世界的重建， 自由流动的色彩镶嵌，绝妙地阐述出主观情感的语言。这一次，从草稿的彩虹岩浆中绽放出绘画中的多彩灵魂，它与传统可辨识的主体息息相关，如面孔、山、河、树和动物。

　　事实上，刘佑局是一个全面性的画家，他拥有并掌握着很多表达方式，不仅可以把它们区分开，也可以将他们拼凑在一起：他熟练地运笔去刻画出令人赞美的人物图像，运用水墨描述景色，作诗写词。在这次于佛罗伦萨的展览作品中，书法的高洁文雅也遇到了瓦解，并在不同的外衣下获得重生。我希望至少这样能去诠释这些难以预料的丝状痕迹的情节，时而黑色的，时而白色的，或是任何一种颜色的，它们在画作的表面互相追赶着，在丰富色彩的嘈杂中来回摆动：这是一个不连贯、自如又不背弃传统的书写，紧接着它又被默不作声地重新联结和重新整理成连续的标记……如布满在画布上的藤生植物，要在密林中、在刺冷的风与雨滴间自由且毫发无损地飞翔。

　　刘佑局的艺术展现了如今最顶尖的拥有创造力的中国人的努力成果，将受人尊敬且悠久的历史中较占优势的财富与世界的现代性结合，这一举动需要艺术家本身受到重视以及在必要时被批判及讨论。

　　没有什么不同的是，在深处这都是一个挑战。一个世纪以来，对于被一个获得成功、卓越的艺术传统的见证所滋养和包围的西方画家特别是意大利画家来说，也是一个挑战。与此同时他们致力于去捕捉，在我们的地球上游走的艺术道路持续创新的痕迹。如果要再次思考这个丰富又无法解决的论证，接待这位著名的中国大师就是个很好的机会，正因此论证要求在场者的每一个行为举动，都建立起连接过去和未来的桥梁。他是在广州个人美术馆项目的发起人，是各个不同大陆上有声望的背景及环境的见证人和主角，不仅是他和他的作品一起出现于重要的艺术博物馆中，我们可以把他看作是代表他强大祖国的艺术大使。