日前，浙江省文联副主席、浙江省书协主席赵雁君的《诗路雁迹——赵雁君“浙东唐诗之路”书法集》，由浙江人民美术出版社正式出版，这是其继《山水雁迹——赵雁君书法集》之后的又一重大主题创作集。该集以吟咏浙东的经典唐诗为创作内容，历时两年多完成创作，汇集其楷、行、草诸体精品力作315件,旨在为浙东唐诗之路增添新的物化体现，助力宣传和打造诗路文化。

　　2019年10月，浙江省政府出台了《浙江省诗路文化带发展规划》，坚持以诗（诗词曲赋）串文、以路（水系古道）串带，分别对打造浙东唐诗之路、大运河诗路、钱塘江诗路、瓯江山水诗路等“四条诗路”建设作出决策部署。浙江自古丽逸江南、山灵水秀，古越之地、人文蔚兴，先人山高水长之风、两浙钟灵毓秀之境，吸引历代思想先哲、文人墨客来浙江游历论学，在四条诗路留下上万首诗词名篇。咏诵之间，名城古镇兴起，目前诗路沿线有国家历史文化名城10个，省级历史文化名城10个，国家和省级历史文化名镇近100个，国家和省级历史文化名村、传统村落1000余个。“四条诗路”既是浙江的文脉，体现着人民生生不息的文化创造力，也是浙江的史脉，青山绿水间创造了璀璨夺目的文化遗产，具有较强的历史穿透力、文化吸引力、生活舒张力和自然亲近力。建设诗路文化带，是全省推进大花园建设的标志性工程，是文化浙江建设的时代亮点，对打造现代版“富春山居图”、擦亮“诗画浙江”金名片，对深入践行绿水青山就是金山银山理念，对忠实践行“八八战略”、奋力打造“重要窗口”，争创社会主义现代化先行省，高质量发展建设共同富裕示范区都具有重要意义。

　　2019年以来，浙江省文联根据省政府的部署要求，积极融入“四条诗路”文化带建设。赵雁君作为省文联领导和省书协领导“双重身份”，他主动担当作为，一方面为全省文联系统如何更好服务诗路文化带建设出谋划策，另一方面发挥省书协的人才优势，组织书法名家开展浙东唐诗之路、钱塘江诗路主题采风活动，应诗路沿线名城古镇之需义务创作书法作品，并举办“自爱名山入剡中——浙江省书协浙东唐诗之路采风创作走进嵊州”作品展。

　　作为一名书法家，赵雁君始终把创作精品作为自己的立身之本，在繁忙的工作之余潜心于寻寻觅觅、超脱于冷冷清清，躬耕砚田、初心不改。然而，赵雁君并不把书法当作一门纯粹的艺术，把创作出好作品作为自己的终极追求，他认为书法家要关注火热的现实生活，要用书法服务人民、服务社会，肩负起应有的社会责任和时代担当。2019年，赵雁君完成中宣部“全国文化名家暨‘四个一批’人才工程项目”《山水雁迹——赵雁君书法集》大型主题创作，以历代文人歌诵浙江11个地市89个县（市、区）的名山名水名地名人的诗词联赋为内容，用楷、行、草诸体创作近350件作品，展现浙江山水之美、人文之美，为“美丽浙江”建设赋能添彩，产生了良好社会反响。同年，省政府《浙江省诗路文化带发展规划》出台，这一黄钟大吕般的时代实践主题催生了赵雁君书写《山水雁迹》续篇《诗路雁迹》的创作构想，“浙东唐诗之路”作为“四条诗路”之一的首篇诗路主题创作纳入其创作计划，欲以书法为载体，展现唐朝诗人的诗与远方，彰显浙东山水人文之气韵，为助力浙东唐诗之路的文化复兴和宣传推广，高质量建设“唐诗国家文化公园”做一件力所能及的实事。

　　此后很长一段时间，赵雁君反复阅读《浙东唐诗》，力图通过诗文去寻觅感悟唐代文人的诗心自在。然后走出书斋索诗寻踪，从钱塘江畔的西陵古渡出发，经镜湖、过曹娥江，溯剡溪，上天姥、登天台，沿着诗人们的足迹行走了一遍诗路干线，直观体悟了唐人笔下“青山行不尽，绿水去何长”的天成画境。期间，历史、自然、诗性互相交织；时代、人文、艺术共通共融，在一次次感动和喟叹中酝酿了书写千年唐诗的激情和畅想。人随诗行，笔随诗动。觅诗写诗、临帖创作便成为其工作之余的常态，或楷、或行、或草顺着诗文潜心书写，几乎写遍竺岳兵先生主编的《唐诗之路唐诗总集》之名诗名篇和名句，内容涉及诗画、山水、佛道、名人等四大主题，并按其体例排序分为总条（浙东·越）及干线，依次列为浙东、越州、萧山、绍兴、上虞、嵊州、新昌、天台等八个板块，分别赋题：《青山行不尽 绿水去何长·浙东篇》《时时引领望天末 何处青山是越中·越州篇》《西陵遇风处 自古是通津·萧山篇》《镜湖流水漾清波 狂客归舟逸兴多·绍兴篇》《越郡佳山水 菁江接上虞·上虞篇》《剡溪蕴秀异 欲罢不能忘·嵊州篇》《天姥连天向天横 势拔五岳掩赤城·新昌篇》《龙楼凤阙不肯住 飞腾直欲天台去·天台篇》。历时两年有余，于辛丑新年画上句号。与两年前的《山水雁迹》相比，《诗路雁迹》仍以楷、行、草三种书体进行创作，但无论是楷书，还是行草书，都更趋成熟，更加雄厚奔放，将对浙东唐诗之路沿线奇异山水风光和深厚人文遗迹的赞美之情倾注于一笔一画之间，这场因诗而来的翰墨盛宴，必将成为宣传和打造诗路文化浓墨重彩的一笔。

　　纵观赵雁君的书法创作，他始终坚持与古为徒、与时俱进，在追寻古人中超越古人，成就自我，并不断超越自我，实现自己书风的嬗变。相较于平时因兴而发的创作，主题性创作难度要大得多，更具挑战性。可赵雁君却勇于接受这样的挑战，显示了其非同寻常的胆气和自信。在《诗路雁迹》中行草书依旧占多数，这是赵雁君的“看家本领”。如《越州篇》中的顾况《越中席上看弄老人》、《绍兴篇》中的张祜《偶题》、《上虞篇》中的孟浩然《舟中晓望》、《嵊州篇》中的灵澈《奉和郎中题仙岩瀑布十四韵》句、《天台篇》中的刘沧《赠天台隐者》句等作品，用笔跌宕起伏，迅疾而不失厚重，字形的大小肥瘦，墨色的浓淡枯湿，字与字、行与行之间的穿插揖让等，随机生发，一任自然，看似漫不经心、乱头粗服，细审之却开合有度，已臻“无意于佳乃佳”之境。赵雁君的行草书基于“二王”，同时对徐渭、王铎、傅山、陈洪绶、倪元璐、杨维桢等明清书家进行过系统的梳理研究，特别是对徐渭用力尤多。但赵雁君对古代书家的学习着力点不在形上，而是重在研究其创变思路，他用自己独到的眼光来激活传统经典，巧妙地将传统经典融入自己的创作之中。从《诗路雁迹》中的行草作品来看，似羚羊挂角，已看不出明显的师法痕迹，但又无一笔无来历，这是赵雁君的善学之处与高明之处。

　　赵雁君的楷书是其近年来创作的一大亮点，令人耳目一新。他的楷书迥异于传统意义上的楷书，似楷非楷，似隶非隶，并参用了行草书笔法。赵雁君对北魏的碑刻、墓志、造像题记和汉代摩崖刻石都有涉猎，但主要受《石门铭》《张黑女墓志》《石门颂》《封龙山》《好大王》《开通褒斜道》等影响。他的楷书主要分小楷和大楷两大类。小楷如《浙东篇》中的韦应物《送崔叔清游越》、《嵊州篇》中的李绅《新楼诗二十首·龙宫寺》等，写得轻松自如，逸趣横生，豪放又不失精微。大楷与中楷在结体上相近，但摒弃了魏碑典型的方折用笔，纯以圆笔中锋出之，并有意淡化线条的粗细变化，在用笔过程中增强了线条的起伏感。如《绍兴篇》中的无名氏《绝句》、《越州篇》中的李频《越中游》句、《萧山篇》中的皇甫冉《赋得越山三韵》句、《新昌篇》中的章碣《桃源》句等，精力弥漫，拙中藏巧，显得既气势开张又含蓄蕴藉，充溢着浓郁的金石气息，其中对联写得尤为精彩。欣赏赵雁君具有魏碑汉隶特征的楷书，可以感受到渗透其中的行草笔意；品味其行草书，又可以感受到稚拙浑朴的汉魏气象，他以其个性鲜明的“赵氏笔法”打通了隶、楷、行、草诸体，这又是赵雁君的另一高明之处。

　　作为当代中国书坛的中坚力量，赵雁君以其突出的艺术成就，曾获中宣部“全国宣传文化系统‘四个一批’人才”，中宣部、人事部、中国文联“全国中青年德艺双馨文艺工作者”，文化部“优秀专家”，中国文联、中国书协“德艺双馨”艺术家、书法家等荣誉称号，享受国务院政府特殊津贴及省部级劳动模范待遇。在诸多的荣誉和光环面前，赵雁君能始终保持自身的艺术定力，坚守艺术理想，不断向心中的那座高峰攀登。从2006年在中国美术馆举办“山阴道上行”展览到2008年在老家诸暨举办“雁行暨阳”展览，从2019年的《山水雁迹》再到2021年的《诗路雁迹》，在探索书法艺术的道路上，赵雁君的脚步从未停歇过。

　　苏东坡曾有诗云：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”人生路漫漫，艺术无止境，所到之处就像万里飞鸿偶然在雪泥上留下爪痕，接着就又飞走了，永远没有终点。只不过赵雁君的雁迹并非偶然留之，而是出于其对书法的挚爱和为实现自己艺术理想的一种自觉追求。浙东唐诗之路主题创作是赵雁君《诗路雁迹》的开篇之作，期待他在大运河诗路、钱塘江诗路和瓯江山水诗路的续篇中能有更多的精品呈现，为展示浙学文化魅力，打响诗路文化在国内外的知名度、美誉度和影响力留下永恒的雁迹。同时，更期待他在追寻古人、超越古人、超越自我的循环往复中，不断取得艺术上的新突破。