赵宗彪的木刻圆盘，只有黑白两色，如果细细观赏，还有刀痕的凹凸，反射出不同的光线，形成刻痕肌理。就如同国画讲究“墨分五色”，他的盘子上也是“木分五色”。他所表现的题材非常广泛，有乡村小景，有花鸟虫鱼，有渔舟唱晚，也有动物世界，这都是江南的寻常景致，但一到他的刀下，立即变得诗情洋溢，生机焕然。单看这几幅作品，《立春》的梅花吐蕊，《立夏》的树叶夏果，都是单刀点线，线中有点，点线交融；而《霜降》则是以线成面，形成剪影造型；《梅雨》则以俯视构图，点线结合，形成块面；而《鸱鸮》则更像是一幅速写稿“移植”到木盘上，刀法凌厉，简洁有力。纵观宗彪兄的刻木艺术，可谓视角多变，刀法纯熟，以小见大，构图新颖。他显然借鉴了民间剪纸的许多造型手法，并将台州特有的民间木刻花板的技法，大量运用到自己的作品中。此外，他平时积累的速写素材，此刻成了他取之不尽的源头活水。无论什么物件或景致，速写本里应有尽有。这恐怕是旁人难以企及的活的艺术宝库。

　　无论何种艺术形式，其草创阶段往往是兴之所至，漫无目标的。所有技法、题材、造型手段等等，都为一个目标服务，那就是美。赵宗彪的木刻作品，具有浓郁的形式美感，其刀刻的木纹与别致的构思，成为形式与内容的融合体。图案化的效果，使他的作品非常适宜城市小家庭的审美需求，简单明快，格调轻盈。装饰房间，原本无需宏大叙事，也不必尽精刻微富丽堂皇，而他的这种情调小品，淡雅温馨，恰到好处。他的《24节气》展览一经推出，就大受好评，四处邀展不断，而文化衍生品更是花样翻新，层出不穷。由此不难想见其受欢迎的程度。

　　相比于展览会把这些刻木作品高挂于墙，我更喜欢把这些作品摆在触手可及的书架或桌案上就近欣赏，你还可以拿在手上抚摸其质感，细审其刀痕。现代都市人越来越喜欢“极简主义”，这与其说是一种审美时尚，不如说是一种新的生活态度和行为方式。而赵宗彪的刻木艺术，恰好符合这种新的审美潮流。我甚至觉得，这种全新材质、全新形式的刻木艺术，或许会成为当代都市人的未来新宠。

　　由此想到，我在十多年前，曾与旅欧画家冷冰川有过一段交往，他的黑白画在欧美很受欢迎。而他的画法是将硬纸板完全涂黑，在上面用硬笔刻画白线。这与赵宗彪的黑白刻木艺术大有异曲同工之妙。而更加凑巧的是，他当年赠送给我的一本画册《闲花房》也有一个副标题——“二十四节气及其他”，这又与宗彪兄的“二十四节气系列作品”，构成了遥远的“和鸣”。当然，两者的绘画风格和呈现方式判然有别，一中一西，一繁一简，二水分流，泾渭分明。而我想探问的是，这两种均出自中国艺术家之手的黑白刻画艺术，何以会在海内外不约而同地相继风行？这至少说明：褪去斑斓五彩、只留黑白两色的刻画艺术，恰好契合了当代都市年轻人“极简”的审美趣味，或许还会引领出某种新的审美思潮呢！